A PALAVRA É PARA DIZER

Alegria! Alegria! O circo chegou!!

2012-01-29T04:24:00.000-08:00

Foto: Goretti Brandão

“Hoje tem marmelada?

- Tem sim senhor!
- Hoje tem palhaçada?
- Tem sim senhor!”

Na pequena cidade do interior, os rumores de que um circo havia chegado, levava curiosos de todas as idades ao local onde eram armados. Todos queriam ver aqueles artistas nômades, suas cabanas de lona, os animais e os homens trabalhando para erguer aquele templo dionisíaco. Coisa de um, dois dias, um palhaço sobre longas pernas de pau, acompanhado por um cortejo cada vez maior de crianças, anunciava oficialmente a sua chegada e a primeira apresentação do espetáculo, andando pelas ruas em efusivo rebuliço.

Era em sua maioria, circos pobres e pequenos, com mastro único, empanada cheia de furos, que atraíam para dentro da copa, a visão de um pisca-pisca estrelar a céu aberto. Dentro, para a assistência, cadeiras e a geral, feita de muitas tábuas e pouca segurança, cercavam um picadeiro de tablado, com cortina vermelha desgastada. À infância daqueles idos anos, mergulhados na memória da gente, oriunda das cidadezinhas, guardam-se circos rudimentares e decadentes, é verdade, mesmo assim, mensageiros de muita alegria.

Sejam de que tamanho forem, simples e básicos ou glamorosos e apoteóticos, os circos deixam carimbados em nós, noções das ciências da arte de viver. O equilíbrio é-nos constantemente apresentado, na matemática que sustenta corpos, que os embala sobre trapézios, que os fazem caber na junção de outros corpos contorcidos sobre pequenos metros quadrados de espaço, na sincronia de tempos entre outros, que trocam objetos em correspondência biunívoca.

É a lógica aritmética em forma de espetáculo que nos fascina. E até mesmo mais que a lógica, a fascinação vem do desafio que desconstrói o equilíbrio para reconstruí-lo em condições adversas. A desestabilização acontece para que se possa mostrar a habilidade em lidar com situações instáveis. A insegurança é vencida pelo controle do tempo, do lance e do retorno dos corpos ou dos objetos, a partir da altura e distância em que são lançados. Domínio, exatidão e vitória. É o que somos chamados a aplaudir.

As dançarinas obedecem à mesma ordem, quando dançam medindo passos, e os transformam magicamente em leveza. No entanto há outra faceta oferecida ao público. E ela é chamada ao picadeiro para invalidar unilateralidades e compensar os extremos da balança. Salvo a presença da lógica, é preciso que se dê vez ao seu oposto: a fantasia e a imaginação, porque não só de exatidões vive o homem. É na magia e no palhaço que entra em cena a condição do fantástico. O circo ensina que quando lógica e imaginação tiverem o mesmo peso, essa forma de equilíbrio será a virtude capaz de tornar pleno o espetáculo da vida.

_ “E o palhaço, o que é?
_ É ladrão de mulher!”

Cidinha Madeiro: a poetisa da imagem

2012-01-27T05:31:00.000-08:00

Foto:Cidinha Madeiro vencedora do concurso da UNICRED Nacional

Nos lugares aonde se respira e transpira cultura, é quase impossível para alguém não conhecer Cidinha Madeiro. Poetiza da imagética, encontrou o amor à arte fotográfica, quando comprou com a sua mesada, sua primeira câmera fotográfica. Tinha entre 15 ou 16 anos. Daí em diante não parou mais. Participante de algumas exposições coletivas é vencedora do concurso nacional da UNICRED, tendo sua fotografia, Mar de Espumas, ilustrando o mês de novembro do calendário anual 2012 da instituição. Artista amadora, as suas imagens filtradas da realidade, têm garantido suas premiações, também, no Prêmio Espia, desde a primeira edição do evento. Convido os meus leitores à excelente conversa!

1 - Ensaio Geral - Cidinha, a diversidade das expressões artísticas, hoje, mais do que nunca, permite a interdiscursividade. Vendo os seus registros fotográficos, tem-se uma visão realista do cotidiano, de uma forma muito parecida com o que a escritora Adélia Prado faz, quando escreve. Singelezas da vida, que sem a lente humana da sensibilidade, não exporiam a relevância que têm. O que move você a recolher pérolas dentre cenas e coisas tão comuns?

CM - R - : Posso dizer que sou uma pessoa atenta para a vida,ou melhor,para as coisas boas da vida.Sou observadora das singelezas do dia-a-dia. Pequenos grandes detalhes do nosso cotidiano. Cito aqui a escritora carioca Ana Jácomo: “Meus olhos não são econômicos para o que é bonito, duas câmeras castanho-escuras que buscam oportunidades para registrar belezas disponíveis e algumas vezes até encabuladas”. A simplicidade das coisas me chama atenção, tenho olhos atentos para luz e cores, para pequenos detalhes do dia-a-dia. Na verdade, quem fotografa, talvez traga em si, uma vontade de “congelar” o tempo, guardar lembranças através das imagens. Fotografias são registros adoráveis de se ver. Costumo andar com máquina fotográfica na bolsa, isso tem me proporcionado oportunidades de registrar fatos inesperados do dia-a-dia,uma flor em botão, um pôr-do- sol, enfim, cenas e objetos diversos... Há cerca de 20 dias, estava eu no Rio de Janeiro, no carro de uma amiga, passando pela Urca, quando pedi pra ela reduzir a velocidade para que eu pudesse fotografar uma curva bonita do bairro. Em fração de segundos ouço gritos. Assustada, achei que fosse assalto, quando ouço do lado, uma voz vinda de outro carro: ”oi tudo bem?”. Quando olhei, percebi que era o Roberto Carlos, como eu estava com a câmera “ligada” na mão, fotografei de imediato. Daí, percebi que os gritos eram de tietagem. Até brinquei, sou “CHICÓLATRA”, vim ao Rio para o show do Chico (Buarque) e encontro o Roberto Carlos dando sopa num sinal vermelho. Coisas assim... Gosto de registrar o momento. Uma cena não se repete, cada instante é único. Gosto “desse” captar de imagens. Essa possibilidade de registrar o momento me fascina.

2- Ensaio Geral – Entre o fotógrafo e o objeto ou motivo a ser fotografado, está posta a lente que enquanto mediadora pode bloquear a captação de subjetividades, indo direto àquilo a ser fotografado, pura e simplesmente. Você acha que o espaço ‘limitado’ do visor da câmera delimita também a sensibilidade artística de quem fotografa ou não? Suas fotos são depositárias de sentimentos, observação apurada nos detalhes e beleza. Como isso acontece?

CM –R: De certa forma há uma limitação, mas não um impedimento. A fotografia é um registro de certo momento e pode traduzir de maneira melhor ou pior a cena ou o objeto fotografado. Isso sem qualquer recurso de retoques/ manipulação de fotos, que, por sinal, eu não utilizo gosto da imagem natural e não uma cena montada. Já me disseram: “fotografia é olho, você parece escolher o ângulo certo”. Se fotografo uma planta, uma flor, uma fruta, um pássaro, etc, eles não fazem pose pra mim, não sabem fazer o vento parar (risos). Da mesma forma que o mar não pára a onda para esperar o meu clique. Tenho um olhar poético, poderia dizer. Fotografo de forma empírica, “pela lente do amor”, como diz a canção. Tenho olhar atento. Por exemplo, não canso de ver pequenos detalhes do mar, do pescador em seu ofício; o ato de jogar a rede ao mar é de uma beleza indescritível... É cena para ver, rever e se extasiar. Não tenho nenhuma técnica especial, a não ser as minhas próprias, a minha intuição e sensibilidade. Parafraseando Otto Lara Resende, tenho olhos atentos e limpos para o espetáculo do mundo. E esse espetáculo acontece à nossa volta. É só olhar com os olhos da alma.

3- Ensaio Geral - Costumo observar com calma os trabalhos dos meus entrevistados, porque eles me dão pistas sobre seus próprios terrenos, onde, naturalmente, vou adentrar. Você não possui máquina profissional e diz que fotografa por puro prazer. Mas, está claro, que você não constrói o seu repertório imagético de modo aleatório, mas situando aspectos elementares à vida. Enfim, há intenções. Que tipo de prazer é esse? Estético? Intimista?

CM- R: Não sei se há intenções reais da minha parte. Adoro fotografar sem compromisso, apenas pelo prazer de fotografar. Não me canso de admirar o belo. A natureza, além da beleza, tem a capacidade de se reinventar e se mostrar diferente em cada imagem, em cada ângulo, ainda que no mesmo lugar. O mar mostra seus matizes de cores que vão do turquesa ao verde turmalina. O azul do céu se faz diferente,o vento faz o balanço do coqueiro “posar” de outro modo. Na Barra de São Miguel, costumo sair de barco (adoro as embarcações mais simples, canoa a remo ou à vela, jangada) contemplando os encantos do mar, lagoa, rio, barco, pescador, peixe, pedra. Cada dia é um novo dia. Cada momento é único, não se repete, assim como cada imagem. Fotografar é ter olhos atentos para captar esse momento. Mais uma vez me valho de uma citação bonita: “Os fotógrafos têm a mesma função dos poetas: eternizar o momento que passa” (essa é de Mário Quintana).

4- Ensaio Geral – Em um universo onde as flores, cenas de folguedos, paisagens, estão bem presentes, as imagens que por certo revelam o que prende a sua atenção, ultrapassam a dureza da documentação fotográfica contemporânea dos meios de comunicação. Através da sua percepção, o que você documenta é um mundo suave e possível; colorido, harmônico e tranqüilizador e, ainda bem, acontecendo, apesar de tudo. É essa a proposta?

CM- R: Talvez, sim. É bom contemplar o simples. Assim como observar as diferenças que o tempo traz. Como transforma as pessoas, a paisagem urbana, rural, litorânea... Quando necessário, eu também fotografo os meus pacientes (algum detalhe que seja útil em termos de comparação da doença), mas não gosto de exibir essas imagens desnecessariamente; são imagens guardadas no consultório e com o próprio paciente, não imagens para divulgação, para contemplação ou coisa que o valha. Uma articulação muito edemaciada hoje pode estar bem melhor na semana seguinte, ou pior, a depender do caso. Nesse caso serve como parâmetro, de avaliação. Fotografias nos fazem voltar no tempo, rever pessoas, casas, cidades, árvores que deixaram de existir. É uma forma maravilhosa de registro. De ver o que construímos e que destruímos. E não deixa de ser agradável contemplar o que alegra a nossa alma, refletido na retina.

5- Ensaio Geral - A fotografia está consagrada, definitivamente, no campo artístico, conceituada como arte visual. Toda expressão artística pressupõe comunicação. Ela pode ser veículo de contestação, de denúncia, como também ser arauto de otimismo e de esperança. É do mineiro Sebastião Salgado, notável na fotografia mundial, a frase: "Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair". Você considera que uma boa fotografia, como produto de uma arte engajada, na expressão exata da palavra, tenha este poder transformador?

CM- R: Claro. Uma Imagem, um retrato, diz muito no seu silêncio. E é bacana que as pessoas saibam olhar de verdade, com olhos de quem quer ver sem o fantasma da indiferença. Que consigam refletir, valorizar a expressão, cada traço, grandes e pequeninos detalhes. Acredito que a arte tem poder transformador. “A vida é amiga da arte”. Não há dúvida que uma boa fotografia, como produto de uma arte, na expressão exata da palavra, tem poder transformador. A arte é um grande poder transformador.

6- Ensaio Geral – Você é figura constante nos meios culturais da cidade, e foi citada no Japress, o excelente blog de Joaquim Alves, como produtora cultural. Como você vê, em especial, a cultura alagoana?

CM – R: - Não sou produtora ou promotora cultural. Não sou. É uma brincadeira carinhosa do Joaquim. Mas, acredito que a arte, além de nos manter vivos, nos estimula a viver melhor. Sou consumidora de arte. Costumo ouvir boas músicas, leio muito, escrevo. A meu ver, a função do artista é produzir arte. A função nossa, do admirador da arte e do artista, é conhecer, valorizar, divulgar, “contagiar” as pessoas com o vírus da arte, do conhecimento. Participo de um grupo literário “meio” anárquico composto por poetas, escritores, compositores, músicos (digo “meio” anárquico porque as reuniões são espontâneas, não há formalidades, regularidade nas datas, local, etc), onde se respira cultura; Alagoas é um grande celeiro cultural. Aqui temos grandes músicos, compositores, poetas, escritores, cantores, produtores, grandes profissionais, grandes artistas! Artistas amantes da arte, que, lamentavelmente, não podem sobreviver da sua arte. São escassos os programas do governo para estimular a cultura local, o que é um contrassenso. As grandes festas/realizações populares que promovem cultura vêm, geralmente, da iniciativa privada. Ou, de alguma cabeça pensante, persistente, que consiga tal feito. Por exemplo: A FLIMAR, é um evento totalmente voltado para a cultura, oferece cultura a todas as classes, idealizado/organizado pelo genial Carlito (Lima), um secretário de cultura na acepção da palavra. Um exemplo positivo a ser seguido. O Carlito, por ser um inquieto apaixonado por Alagoas, incansável nas atividades culturais, há alguns anos instituiu o PRÊMIO ESPIA, promove a festa de entrega do prêmio em praça pública, de forma descontraída, outro exemplo positivo. Recentemente (19 de janeiro) houve um show em comemoração aos 30 anos de morte de Elis Regina, que foi literalmente um espetáculo. Belíssimo show protagonizado por prata da casa, eu poderia dizer “ouro da casa”. Produção, direção, músicos, cantores... Todos alagoanos de fato ou por adoção, alagoanos de coração. Teatro Gustavo Leite lotado. Quem viu gostaria de rever, quem não viu, lastima ter perdido. Detalhe: Um evento desse porte, desse quilate, não contou com o apoio da Secretaria de Cultura. Um exemplo negativo. Fato lamentável. Alagoas permanece rica de artistas, mas está pobre de políticas de fomentação de cultura. Num passado não muito remoto, Maceió exibia espetáculos musicais gratuitos semanalmente em espaços diversos: MISA, escadarias da Associação Comercial, teatros, museus e outros espaços. Produção local, artistas locais. Era programação regular, fazia parte da agenda cultural da cidade. As pessoas tinham oportunidade de conhecer a arte e o artista gratuitamente ou a preços populares. E é preciso conhecer para gostar, para identificar-se ou não. Alagoas precisa valorizar a riqueza do seu potencial, suas belezas, sua cultura, sua arte e seus artistas.

Ensaio Geral - Muito obrigada, Cidinha!

Veja mais fotografias da artista:
http://www.unicrednne.com.br/site/figuras/Vencedora-Concurso-2011-21.jpg

Cidinha Madeiro, amanhã, no Ensaio Geral. Confira!

2012-01-26T15:16:00.000-08:00

Alagoana de São Miguel dos Campos, conhecida nos meios culturais de Maceió, a médica reumatologista, será premiada na categoria de fotógrafa amadora, novamente, nesta sexta-feira, 27, no 7º Prêmio Espia – Notáveis da Cultura Alagoana, uma iniciativa de sucesso, do escritor Carlito Lima. A festa terá início previsto para as 16h, no Acarajé do Alagoinha, na orla da praia de Ponta Verde. Cidinha Madeiro vai conversar com a gente!

(Des)Caminhos da Arte Alagoana: O ponto de vista de Paulo Caldas

2012-01-24T07:10:00.000-08:00

Uma reportagem com o artista, desenhista, poeta e pintor

Discutindo as Artes Plásticas em Alagoas, é um grupo criado no Facebook, pelo artista plástico Paulo Caldas. Em tempos onde as pessoas estão cada vez mais, interagindo nas redes sociais, a sua intenção é promover a troca de conhecimentos e experiências de cada um. Assuntos tais como técnicas, materiais, questões que envolvem os processos da criação de trabalhos artísticos: perspectiva, texturas, desenhos, tons, são bem vindos. Além disso, o espaço está aberto aos debates e à manifestação crítica, por parte dos que fazem as artes plásticas alagoanas, que segundo a opinião do artista, precisam fazer uso de locais como esses, para veicular tais discussões.

O que falta para a interação?

Como mais de dois meses, o grupo é ainda inexpressivo, não por causa do reduzido número de participantes: 27 pessoas, na maioria artistas - e também outras, de destaque e influência no cenário da cultura de Alagoas e que se supõe, têm o que dizer -, mas pela letargia que trava a dinâmica desejada pelo criador do grupo. Paulo diz que ninguém tem interesse em levar uma discussão adiante, mesmo quando comenta sobre o que tem visto em matéria de arte, algumas pessoas ainda dão como resposta o que ele considera como “um frívolo ‘curtir’”. “Acho pouco para quem lida com arte, uma vez que arte é comunicação pura. Parece não terem o que falar... sei lá!. Acho que estão mais interessados em postar seus egos. E não é só na esfera daqui não”, lamenta Caldas.

Solitário: a ovelha desgarrada

O artista protagoniza situações, onde, solitário, aponta exemplos: “Participei da mostra/concurso sobre os contos e a vida de Aurélio Buarque. Achei aquela exposição de um nível de qualidade muito alto! Um belo acervo! Então pensei: porque não falar com os artistas para reivindicarmos uma aquisição - por parte do governo e dos patrocinadores - de todas as obras? e que esse acervo fizesse parte de um ponto a ser visitado por turistas, escolas, ou qualquer passante interessado em saber da história de um grande vulto da cultura brasileira, nascido nas alagoas?”

Peregrinação

Paulo falou com muitos artistas. Imaginou que os outros, fossem encampar a ideia, mas segundo ele, todos foram muito alheios ao projeto, como se não fizessem parte daquilo. Numa exposição do Instituto da Visão, encontrou uma artista conhecida, esposa de um artista alagoano famoso, já falecido, que na ocasião, conversava com outras cinco mulheres, todas de influência na área. “Foi engraçado como aconteceu: eu falava com uma, que dizia: quem vai gostar dessa ideia é a fulana. A fulana estava lá. Ah! Ela está ali... vamos falar com ela! Fomos. E a fulana disse: que boa ideia. Quem vai gostar é a fulaninha, que também estava lá. A fulaninha dizia: ah!!! Que ótima idéia!!! Quem vai gostar... e assim todas gostaram e ninguém fez nada ou me abriu uma porta”.

Sempre olhando para o problema da sobrevivência do artista, a partir do seu trabalho, o artista quer que se tenha um espaço, onde os que queiram possam exercer o ofício e vender a sua produção. Paulo Caldas, convidado para o Ocupe Jaraguá, um movimento que congrega artistas, produtores culturais e todos os que se interessam pela cultura alagoana, pondera que apesar do bairro ser histórico, romântico, é a Pajuçara, a grande passarela. Não só de turistas, como do povo nativo também. “Ali tem espaço pra todo mundo, menos para o artista. Espaço tem. Falta vontade”, assevera.

O artista arregaçou as mangas. Recorreu às Secretarias de Cultura Estadual e Municipal. Tentou ser ouvido na Secretaria de Planejamento. Lá sugeriram a necessidade da criação de uma entidade e de uma comissão de artistas para fazerem a reivindicação. “Cheguei a falar com alguns artistas, mas a resposta é sempre a mesma: Legal... vamo vê... é mermo... e pronto!. Por isso não levei adiante a história da formação e manutenção do grupo. Acho o comprometimento muito pouco.”

“Fui pro pau”

Exemplos vão e vêm e são pontuados por Paulo. Um deles envolve a primeira edição da exposição do ano passado, do Salão de Arte da Marinha. Os artistas haviam feito um acordo com o curador, que não haveria premiação, mas, em troca, haveria a publicação de um catálogo, que seria bom para todos os participantes. O catálogo não saiu. Ganhador do 1º lugar, Caldas procurou os artistas envolvidos para que fizessem uma cobrança, mas encontrou, “a mesma resposta fria e evasiva”, diz ele.

Ao cobrar o acordo feito, publicamente, em uma revista eletrônica, novamente, sozinho, teve a resposta de que a responsabilidade era da Marinha, patrocinadora do evento. O artista faz questão de afirmar que: “Quando faço uma cobrança não estou acusando ninguém. Apenas quero luz sobre a ribalta!” As colocações de Caldas encheriam e transbordariam espaços.

Quanto à falta de comentários às interrogações e assuntos levados à página, que interessariam naturalmente os artistas, tais atitudes dariam sinais daquilo que o próprio

Paulo Caldas aponta quando fala sobre a inércia do grupo - Acho que estão mais interessados em postar seus egos - ou revelaria que os participantes do Discutindo as Artes Plásticas em Alagoas, usam a proximidade virtual, na condição que a contigüidade não-virtual exige? Ou seja: adotando o que é parte e característica do real, nas redes sociais, que não criam vínculos e onde é possível, com um simples apertar de uma tecla, “deletar” qualquer relação pseudo-estabelecida, entre seus participantes, pois que não é permeada por compromisso algum?.

Ao que parece, a ideia de Paulo; aproveitar o espaço virtual no Facebook, como tentativa à proximidade, não efetivou, pelo menos até agora, a comunicação - entendida como local de discussão, aprofundamento e troca -, entre os artistas, tendendo a reproduzir a mesma apatia e descompromisso dos mesmos, quando presencialmente, em relação aos assuntos pertinentes, não só ao chamamento às reivindicações, como também ao preenchimento de lacunas que movimentem a cultura alagoana e que deem mais palpáveis condições à manutenção da criação artística.

Conheça mais sobre o artista:

Blog: Marinanasceu.blogspot.com

Portfolio http://www.flickr.com/photos/paulo-caldas/

Comunidade de artistas http://galeriaaberta.ning.com/profile/paulocaldas

Anilda Leão, sob nossos aplausos

2012-01-07T05:20:00.000-08:00

A plateia: O espetáculo chega ao fim e ela se curva lentamente, agradecida. Mulher inteligente, de múltiplas facetas intelectuais, eu testemunhei de Anilda Leão, a atriz em movimento, indo com uma amiga, que fazia parte do elenco, aos ensaios da peça: Onde Canta O Sabiá, e posteriormente à sua estreia, levada aos palcos pela Associação Teatral de Alagoas, ATA, no início da década de 1980, se não me falha a memória. Lembro-me bem de uma cena ensaiada por ela, que cantava acompanhada por um piano, a música: Gosto que me enrosco.

Anilda é uma dessas pessoas que nunca vão embora. O que é partir para alguém como ela, senão uma brincadeira de esconde-esconde que a morte faz, quando fecha a porta da nossa visão e nos priva de ver alguém presencialmente? Sua pessoa, suas palavras, sua escrita, transcendem a ausência e dão prosseguimento à sua existência. Simbiose, entre ela e nós, que a estende, infinda, para os que folheamos as páginas onde os seus sentimentos se deixam compartilhar conosco, e nos preenche e transborda da sua poesia e da sua presença.

Eis a escritora... Em um ínfimo recorte...

Otimista: “Que seria de nós sem a esperança? O sol nasce todos os dias para nos ajudar a viver e nós não temos o direito de nos voltar para o escuro se temos ao dispor tanta claridade.” (Extraído do livro: Eu em Trânsito, 2003) Seriam estas algumas das exatidões que ela recolheu no próprio ventre e escreveu com toda autoridade, no Soneto da menina que fui?

Observadora de tipos humanos: “O caboclo despejou os olhos gulosos pelo corpo da moça numa carícia muda. Ela, vendo que ele avançava, ergueu-se bruscamente, empurrando-o pela porta.
-Vai, Mané, te encontro às quatro horas no pé de trapiá.
O homem ainda lhe sapecou um beliscão na bunda e saiu assoviando pela ruazinha estreita. Ana Rosa murmurou sorrindo:
- Cabra safado... (Conto: Cabra Safado)

Brilho de primeira grandeza, sem dúvida: Ela soube fazer acordos com o tempo e perdurará sendo contada pelas letras e versos escritos pela sua história. As cortinas reabrem. Uma claridade forte e incandescente se espalha sobre a plateia que prestigia os palcos das artes e da cultura das Alagoas. É a Luz poetizada de Anilda Leão que recebe nossos aplausos!

Apresentando Beta Basto

2012-01-06T04:15:00.000-08:00

Uma artista plástica que é matéria em revistas estrangeiras

Ao passear pelos espaços onde quadros da artista Beta Basto estão expostos, o visitante pode se deparar com este que ilustra a página. Ele apresenta um ruidoso grupo de brincantes, festejando a alegria carnavalesca, sob a luz do dia. Pleno e límpido, o céu é de um azul impecavelmente ensolarado, que equilibra a cena através de uma linha horizontal que parece sustentar os lados que a emolduram de um canto a outro, onde bandeirolas dependuradas surpreendem a verticalidade de três grandes estandartes. O cenário é maceioense. Possivelmente, encontra-se o grupo no bairro de Jaraguá, porque a artista alagoana, participante da exposição Artistas Brasileiros, no Senado Federal, sinalizou em suas bandeiras, de onde e quem é aquela gente folgazã. Ela o faz referenciando um dos conhecidos times de futebol de Alagoas, o famoso Bloco Pinto da Madrugada, e outro bem sugerido, o Bloco Arte. Em um cartaz nas mãos de um dos brincantes, Beta se inclui na própria obra, assinando sua representação plástica, harmoniosamente colorida, alegre e que testemunha a disposições do espírito popular, revelando, sobremaneira, traços do temperamento alagoano.

Olá Beta!

Apreciar seus trabalhos é ver, além de outras coisas, o modo pessoal, de como você olha para dentro de si e para o entorno. Constante, a figura humana, até mais que a própria tela, é o suporte, a base, sobre a qual você faz brotar cenas de nudez, folclore e cenários de festividades populares. O calor da sua imaginação deixa uma trilha sobre seus quadros que lhe ‘escreve’ enquanto você nos presenteia com olhares que debulham o viver. Daí eu pergunto: Quem é a artista plástica Beta Basto?

Beta Basto - Quem é a artista beta basto? (É de sua preferência escrever as iniciais do nome e sobrenome em letras minúsculas) Uma mulher que não gosta do que é apenas bom. Sempre procura melhorar. Observar o que move minha criatividade. De uma lavadeira no rio, das fitas de um guerreiro voando no ar, ao corpo humano. Nada na sua essência. O brincante é vestido por mim, seu rosto é meu. Não gosto do quadro pronto. Deixo que o observador o termine. Se nu, que o observador o desnude ou cubra com flores e folhas. Quando viajo no cotidiano, que chamo naif* beta procuro mostrar coisas que já vi ou vivi... Mais inocentes possíveis... É um recordar!!!

As pessoas são curiosas no tocante à criação dos trabalhos de um artista. Como é que seus quadros nascem? O que vem primeiro? O desejo de produzir, e daí você busca inspiração, a inspiração vem primeiro ou ocorre tanto uma disposição quanto outra?

Beta Basto - A criatividade nasce de um exercício diário de observar... A vida, galerias, exposições de arte, nada escapa meus olhos... Daí a ideia surge do nada e esta ideia sempre acaba bem diferente... É surpreendente ver o trabalho depois de pronto. Acredito que criar é Divino, pois sinto que não fui eu sozinha que o fez.

Em seus quadros é possível ver trabalhos bem distintos. Chamam à atenção as figuras dos nossos folguedos pintadas por você: Impessoalidade nos rostos – a não caracterização do indivíduo parece ter a função de envolver o observador para todo o conjunto -, e que aparecem, não raro, sobre fundos geométricos, que apontam para invariantes, como se mesmo em tempos de transformações e intercâmbios culturais, alertassem para o mérito da sua constância, como identificadores da nossa cultura. É este o seu apelo?

Beta Basto - Não me prendo a padrões preestabelecidos. Faço pesquisa sobre folclore. Tenho pastas de fotos de brincantes. Quando vou pintar vejo foto por foto e guardo a minha pasta. Os brincantes vão usar roupas criadas por mim. Sem perder a identidade de cada folguedo. Gosto de mistério e simetria Daí os rostos parecidos, o olhar em direção a quem o vê. Gosto, de quando pinto, que fique a pergunta, por quê?? O quadro não deve terminar na ultima pincelada... Cada pessoa que observa, continua sua criação.

De outro modo, quando pinta seus nus artísticos percebe-se que a artista dá um mergulho no inconsciente. A presença de traços geométricos é por vezes persistente, desdobrando, e ‘quebrando’ as figuras que paradoxalmente se entrelaçam, sobrepondo-se à própria nudez; uma proposta que invalida leis físicas e libera a sua imaginação. Como esse tipo de trabalho é recebido pelo fruidor da sua arte?

Beta Basto - Quando pinto o nu, a criatividade fica, mas solta. Não estou presa a regras estabelecidas. Não gosto do nu erótico. Não acho bonito. Gosto do mistério. Dos corpos entrelaçado como se fossem um só. Deixo para quem vê desnudar meus nus, ou cobrir com as flores e folhas. Infelizmente, aqui em Maceió, apesar de serem os preferidos em elogios, não tem público para comprá- los. Já vendi um e a cliente devolveu, porque a mãe não queria um nu na casa da filha... (risos). Faço parte de grupos internacionais de arte, e lá fora eles adoram meus nus. Pedem-me para ficar nesta linha... Mas!!

Você começou a pintar em 1968, conta com quatro exposições individuais e várias coletivas. Também é ganhadora de prêmio em uma das edições de arte do Exército. Além disso, é alvo de matérias recentes em duas revistas estrangeiras: uma árabe e outra americana. Dona de maturidade artística, suas obras são de bom gosto e marcadas por um senso estético original e bem versátil. Têm personalidade e asseguram com louvor, o seu lugar no cenário das artes. Em alguns dos seus trabalhos parece haver referência à arte de Volpi e Picasso. Há em você o propósito em fazer isso?

Beta Basto - Não me espelho em nenhum artista. Van Gogh e Matisse, quando comecei a pintar em 1968, eram meus preferidos, pois o professor Lourenço Peixoto, ensinava mandando o aluno copiar. Passei um bom tempo, sem pintar até descobrir que conseguia criar... Mas desde Lourenço Peixoto, só pintei figuras humanas. Gosto do surrealismo**. Já tive minha fase... Não tão forte como os de Salvador Dali. Acho que até hoje uso um pouco do mistério do surrealismo... Lá longe, nas minhas figuras que se fundem no nu e no folclore!!

Gostaria que você ‘desnudasse’ para os leitores do Ensaio Geral, o quadro que ilustra esta página. Honrosamente Beta Basto, o espaço é todo seu...

Quando fiz este quadro de vários brincantes, de várias vertentes do folclore, fiz na intenção de unir, em um só quadro, a cor, vestimentas, adornos, como se fosse um retrato da alma de cada um deles... E a alegria única de participar de um folguedo!!

* Arte naif: criação artística instintiva e espontânea realizada por pintores autodidatas que sentem uma impulsão vital de contar suas experiências de vida.

**Surrealismo: Escola artística que busca retratar o espaço do inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas.

"Salve, salve Pão de Açúcar, salve a Terra da Cultura"

2011-12-27T05:48:00.000-08:00

Pão de Açúcar - Foto: Goretti Brandão

As portas da Escola Estadual José Soares Pinto estarão abertas hoje, durante todo o dia, para exibir a exposição de trabalhos de artistas da Cidade Branca. O feito, organizado por alunos do curso médio, é o resultado do Projeto Feira Cultural: “Artistas da Nossa Terra”, que tem como objetivo tornar conhecida a produção artística, que abrange as diversas modalidades da arte e da cultura paodeaçucarense.

Conhecida por ser o berço que embala gerações e gerações de músicos, poetas, pintores, escultores, escritores, as ações de vulto destinadas à promoção da cultura pararam lá atrás, em 2004, com o lançamento do livro: Terra do Sol, Espelho da Lua, do escritor Etevaldo Alves Amorim e a reedição: Pão de Açúcar: História e Efemérides, da autoria de Aldemar de Mendonça, pai do poeta Marcus Vinícius, revisada e ampliada, também por Amorim.

Há, no entanto, um registro anterior. Em 1999, quando do lançamento do livro: Pão de Açúcar, Cem Anos de Poesia. Trata-se de uma coletânea que reuniu a verve poética que vai desde Moreno Brandão, Bráulio Cavalcante, Jovino da Luz, Antônio de Freitas Machado, Zequinha Guimarães e outros nomes, todos nascidos entre 1855/1899 até a poesia mais recente catalogada àquela ocasião, que encerrava seu trajeto em Marcus Vinicius/1937.

Só agora, em 2011, na comemoração dos 400 anos da cidade, aconteceu o lançamento do livro – fico a dever o título - do escritor Hélio Fialho. Como premissa para outras realizações, a literatura local, como a mais contemplada, na cidade, possui registros que servem - além de material para deleite e pesquisa -, como forma de pontuar a produção histórico-literária dos filhos da terra. Mas a arte em Pão de Açúcar é transpiração, também, através de outros poros.

A pintura, o desenho, a escultura, a musicalidade, fazem parte dos que vivem à beira do Velho Chico. E é a diversidade da arte que faz do lugar um dos celeiros mais profícuos do sertão das Alagoas. O Projeto, Artistas da Nossa Terra, reúne biografia, trabalhos, fotos dos artistas homenageados, e os expõe ao público. Iniciativa que poderia se tornar tão viral, atingindo as cidades alagoanas, quanto às ações que se propagam pela internet, pela importância que tem.

O evento de hoje, busca levar as pessoas a olharem para a arte feita em casa, como produto que inscreve na memória, como partilha de todos que vivem a realidade local, impressões sobre a vida e o tempo. Interessante seria que se desenvolvessem projetos objetivando incluir em matérias como: Geografia, História, Língua Portuguesa, Literatura, referências aos artistas da terra e seus trabalhos, para que os estudantes pudessem ter contato com a produção artística de sua região.

Dentro da modalidade literária, poemas poderiam ser utilizados para interpretação de textos, nas escolas. Concursos literários, recitação da poesia local. O reconhecimento à arte paodeaçucarense, por si só, demonstra um salto qualitativo no que diz respeito à mudança de viés que observa efervescência cultural na atualidade.

Daí para frente, ações destinadas à legitimação da cultura local, bem traçadas, caberão muito bem, quando o assunto é tornar um hábito, que seja transformado em comportamento cultural e que ocupe a atenção das gerações atuais e futuras, para questões que reverenciem a produção artística e reconheça os artistas locais, como objeto de pertença cultural da comunidade.

Afinal, a máxima de Jesus: “Nenhum profeta é bem recebido em sua terra”, é bem conhecida pelos que materializam os sentimentos através da arte, em suas cidades de origem. Falta valorização e reconhecimento. Para mostrar o avesso, este é o desafio que a Escola Estadual José Soares Pinto, resolveu encarar.

Um olhar sobre o envelhecer - 2ª Parte

2011-12-26T06:12:00.000-08:00

Dando seguimento ao texto sobre o envelhecer, volto à importância do tipo dacolheita a ser feita enquanto se caminha pela vida. Alguns, apenas quando sãoempurrados para a estação invernal é que se apercebem que as mãos estão vazias,que aquilo do que se necessita, após tanta andança, foi por eles desconhecido.A maioria sente a falta e a angústia de não saber nem o que está faltando.Recorro à mitologia grega como suporte à construção e evolução do texto.

O mito grego de Perséfone, diz que a bela jovem, filha de Deméter e Zeus,vivia alegremente e despreocupada com o que quer que fosse, colhendo floressobre a terra, até que Hades, o deus do mundo dos mortos, apaixona-se por ela econsegue raptá-la, levando a moça para a sua morada. A leitura dos mitosgregos, quando se considera que o berço cultural do ocidente está na Gréciaantiga, é uma maneira interessante de buscar entender os estereótipos oulugares-comuns nas reações humanas, reproduzidas através dos tempos. Observar oque a lenda de Perséfone nos ensina, propõe à pessoa o retorno à própriaadolescência.

Vivemos uma época onde a atuação humana, como agente no processo históricoestá ameaçada pela perigosa intervenção de conceitos comportamentais, quefragmentam a vida. Aproveitar o ‘aqui e agora’ é uma proposta de falsaexperiência de felicidade, que desconhece os desdobramentos e efeitos, quesurgem após quaisquer ações que façamos. Mas, a propaganda que constantementedá ênfase ao prazer momentâneo, o coloca como um direito que todos devem lançarmão.

A historicidade humana é segmentada e as pessoas vivem essa segmentação emensaios isolados, que servem apenas para rebaixar, o que poderiam ser asemblemáticas experiências da vida, à condição de sinalização de merosacontecimentos, apenas. Os elementos que poderiam emblemar a existência e lhesconfigurar valor, se perdem a meio caminho. Sem a posse do somatório dasexperiências vividas, não consegue a pessoa percorrer o caminho da própriaindividuação. Há o comprometimento do crescer, no sentido de compreender eassimilar os conteúdos, à sua necessária maturação.

Viver despreocupadamente a intensidade do prazer momentâneo, como razãoúnica de felicidade parece ser o que a bela Perséfone fazia, colhendo narcisospelos campos. Colhendo, um único tipo de flor. Diz uma das versões da lenda,que a jovem ao ver uma planta com centenas de flores perfumadas, foi atraídapor ela. Uma fenda abre-se no local e ela vai ter com o senhor do mundoinferior. A lenda ao que parece, quer nos mostrar que existe algo por baixo dabeleza e do prazer, que nós, humanos e falívies, precisamos entrar em contato.

Lembra-nos que não é possível fazer colheitas por fazê-las, distraidamente,se guiando apenas pelo prazer de ter flores nas mãos, colhê-las e apreciá-las,tão belas. Tendo sido raptada, conta-nos o mito que Perséfone, no mundoinferior, passou a ser conhecida como Proserpina, rainha do reino subterrâneo.A vigilante das almas. O quanto antes possamos admitir que a juventude não éeterna, como nada sob o sol, mais atenção teremos ao direcionar nossa colheita,nos jardins dos tempos primaveris. Pois que, próximos do envelhecer, é toliceficarmos perdendo tempo, na tentativa de negar o óbvio. Mais salutar é cultivara as flores da jovialidade interior. A beleza sinalizada pelas flores, não éemblema do Belo, para quem ultrapassou o signo e soube tornar emblemático o seusignificado.

Tendo o consentimento de retornar à superfície, Perséfone o faz todos osanos. Quando reaparece trazendo consigo a primavera e suas flores. É possível, também paraos que envelhecem entrarmos em contato com as fragrâncias e a beleza dosjardins da vida. Mesmo quando fomos raptados e estamos - senão vivendo, diantealguns passos, da porta de entrada para o inverno da vida. Diferente, porém, dajuventude, não colhemos mais as flores, mas a trazemos junto conosco, comoemblema de experiência, para que sejam apreciadas e colhidas pelos outros.

Caminhando pelos outonos e invernos da existência

2011-12-22T04:24:00.000-08:00

Um olhar sobre o envelhecer

Um dia a gente passa em frente ao vidro espelhado de uma loja, em um centro comercial, e sente o impacto: não somos mais os mesmos. Mudamos. A sensação que se tem é a de que estamos em um corpo errado. É como se uma máscara, revestindo a nossa pessoa inteira, estivesse escondendo e roubando a imagem que até então era a nossa identidade; o eu-sou-este (a).

Somos pegos de surpresa, porque ainda que tenhamos a mente cheia de idéias e projetos, acontece uma grande confusão: a pessoa de dentro começa a não combinar com a imagem projetada no exterior e o próprio corpo dá indícios de que a vigência física começa a declinar.

Sequer somos convidados a entrar no processo. Neste sentido não há escolhas. Há sim, um caminho a percorrer, como outros percorridos tempos atrás, quando passamos de embrião, a feto, de criança a adolescente, de adolescente a adulto. Durante tais etapas, também não pudemos escolher parar no meio do caminho, onde nos sentimos confortáveis, mas, é como se subíssemos uma ladeira. Tempo de construção no mundo exterior, perseguimos sonhos, traçamos metas, corremos atrás de estabilidades, buscamos um lugar dentro da vida social e estamos ocupados com isso.

Implacável, o tempo passa. Muitas pessoas na meia-idade lançam luz frouxa sobre a inquietação que as persegue, pressentindo a ferida que a clarividência inevitavelmente vai causar. Assumir que adentraram as portas outonais e que terão que enfrentar o inverno da vida, para muitos é doloroso e assustador. Porque quando ainda bem não se chegou ao topo da montanha, local simbólico, de onde se podem observar o contexto das aquisições humanas - família, trabalho, sociedade – sobrevém a pergunta sobre o que se colheu, sobre o que foi colhido: flores, trigo, e de quais fontes, foram as águas por nós bebidas, e de que ar enchemos os nossos pulmões?

Significantes, que se nos foram oferecidos pelos campos da vida. Não podemos voltar atrás para ir buscá-los. Mesmo assim é preciso ter coragem de enfrentar nossos medos, para empreender lutas, que às portas do envelhecimento, nos espreitam como monstros e megeras do nosso mundo interior, e que irão, impiedosamente, nos condenar e cobrar por cada coisa, cada detalhe, do que deixamos por fazer, do que negligenciamos e do que nos esquecemos de trazer como suportes espirituais, psicológicos, necessários à nova experiência. Vividas as primeiras estações, somos requisitados a vivenciar outras instâncias. O que temos para nos ajudar a vivê-las?

Longe da beleza juvenil e, próximos às rugas, manchas, fragilidade física, que acentuam a condição de que estamos envelhecendo, surge à experiência que nos permite não apenas contemplar, mas mergulhar na ossatura, daquilo que é vital em nós, como decifrar a arte de construir a vida. Quando temos a certeza de que somos finitos, é que paradoxalmente, a vida tem mais valor e é mais reverenciada. Por trás das perdas físicas do envelhecimento, está o prêmio às escolhas que nos foram permitidas fazer. Aos que observaram as brotações do solo da alma e fizeram colheitas pelo caminho da existência, esses continuarão alimentando o coração e enchendo a vida de sentido e alegria.

Misturando povos: o sertanejo alagoano ao chinês da Ilha de Taiwan

2011-12-20T08:15:00.000-08:00

Um pensamento, talvez mestiço...

Nem tão longe, nem tão perto, a depender do ponto de partida, mas distante alguns quilômetros da capital alagoana, diferenciado pela mudança de clima, que é uma determinante na diferente paisagem, o sertanejo que vive nos rincões, expostos à luz do sol quente, como se costuma dizer por aqui, é um sujeito sem meio termo: Sebite, falador joga o seu palavreado, comum aos costumes da sua região e da sua gente, é um sabe-tudo.

Há, porém, o acanhado e quase mudo, que esconde a fala, e compensa o silêncio rindo muito em resposta àquilo que ouve, além de conservar por anos a fio, um olhar para baixo, que não ultrapassa a cintura do interlocutor, até o dia em que se sinta confiado e igual, para olhá-lo da cintura pra cima. Conheço e convivo com os dois tipos. Ambos se aprontam para irem à feira na ‘rua’. Na cidade, um teatro de marionetes atrai o homem simples, de alma pueril, que fica deslumbrado com as andanças e com as mensagens passadas ao povo pelos fantoches.

Lá estão misturados às crianças: o vaqueiro, a rezadeira, sertanejos das mais variadas idades, compartilhando da alegria da ‘brincadeira’, onde podem se ver a si mesmos, e sem saber compondo a cena que registro, meio metalingüística: feito de poesia que assiste a poética que reproduz a vida e que faz reverberar ainda mais poesia, nos rudimentos de um lirismo singular que, sobretudo, sempre serviu como veículo de informação. Muito usado nos programas infantis de TV, a manifestação, rueira, genuína expressão popular, está condenada ao desaparecimento.

Em 1993, o diretor Hou Hsiao-Hsien, trouxe às telas do cinema, o filme, O Mestre das Marionetes, que mostra a vida de Li Tienlu, um manipulador de fantoches, como narrador da própria história. O cenário é a Ilha de Taiwan, próxima a China continental, que durante 50 anos viveu a ocupação japonesa. Sobre o pequeno palco, os fantoches se expressam acompanhados por um grupo de músicos. Pelos caminhos da arte, eles pontuam e dão ênfase à realidade e aos acontecimentos da vida política e pessoal. Suas tradições, superstições, sua música, questões culturais que envolvem desde costumes alimentares, até os religiosos.

Em se tratando da Ilha de Taiwan e do sertão de Alagoas e apesar da distância que separa sertanejos alagoanos de chineses taiuaneses, oriente e ocidente parece compartilhar de uma mesma fonte, de onde são originados padrões comuns comportamentais, que diferem na exteriorização dos mesmos, influenciados pela expressão cultural específica de cada país.

Talvez seja o resultado, também, da influência cultural entre povos. Da mistura existente desde muitos séculos entre nações. Mundos que acontecem dentro do mundo. Coisas da globalização... Mestiçagem... Este assunto é para o historiador e paleógrafo francês, Serge Gruzinski. Estou só especulando...

Confirmando o DNA: Gal, Dália e Ludmila Monteiro

2011-12-16T02:26:00.000-08:00

Gal Monteiro e suas filhas, Ludmila e Dália, se apresentam hoje,no Projeto Palavra Mínima, no palco do IZP, com o espetáculo DNA. Extensa, aentrevista com a artista pode não obedecer aos critérios textuais da mídiainternet, mas é impossível preservar no texto o essencial, quando tudo por sisó, nele, já é essência. Convido os amigos do Ensaio Geral à deliciosaleitura...

1- Gal, as diversas expressões artísticas sempre interagem entresi. Possivelmente, porque lidam em essência com um princípio comum a todaselas, e que brota daquilo que sai da alma do artista, como sendo uma respostaàquilo que entra em contato com a sua alma, vindo de fora ou daquilo que estáem sua alma e interage com o exterior, com o mundo, e que encontra nele o canalde materialização da arte. No entanto cada expressão para cada forma de artetem sua identidade própria. Como é que você, Ludmila e Dália conseguem trazerpara o palco a interação entre duas identidades artísticas?

R- Eusempre estive ligada à arte, de um jeito ou de outro. Sou apenas aprendiz deartista, uma simples postulante, noviça. Mas sempre cultivei esses valores,assim como os pais das meninas. Creio que isso deve ter influenciado. Ludmila,por exemplo, da mesma forma que eu, escreve desde menina e teve, aos 9 anos, umlivro de poemas publicado pela escola onde estudava e cantamos no mesmo coral.Dália, por sua vez, é autodidata, aprendeu a tocar violão praticamente sozinhae compomos juntas, as três. Portanto, vamos levar ao palco, na verdade, duasidentidades que sempre estiveram embrionariamente ligadas, primeiro pelos laçosde família, depois pela arte, vida afora, muito naturalmente. Adoro a ideia deinteragir fora do ambiente do lar, onde nós, mães, às vezes assumimos assanções e a vigilância, nem sempre compreendida pelos filhos. O palco nosnivela, nos põe mais livres.

2- Três mulheres, em idades e fases diferentes de vida, poetisas,artistas, mãe e filhas e que hoje à noite compartilham um mesmo espetáculo.Certamente, para Ludmila e Dália a influência, o ambiente familiar dado àcultura, além daquilo que se pode chamar de destino, é algo indiscutível, mas,além disso, existe a pessoa que a si mesma se inaugura nelas e que segue seafirmando, opinando, sendo. Nesse caso o que está irremediavelmente unido: músicae poesia feitas por Gal, Ludmila e Dália Monteiro ou Ludmila, Dália e GalMonteiro desafiam suas próprias gerações e mostram que além de outrasevidências estão unidas, também, pela arte?

R- Creio que, como eu disse, o fato de aarte estar, naturalmente, em nossas vidas - por opção, por gosto - faz de nósuma tribo meio diferente, ou, se preferir, pouco convencional. A arte, semsombra de dúvida, é o diferencial que nos iguala. Digo melhor: Ludmila e Dália,quando falamos de arte, parecem desconhecer essa distância cronológica. Possodizer que aprendemos de um lado e do outro. É um desafio sim: para mim, por nãoter nascido em plena era dos computadores, da internet - eles vieram depois - eme ver encantada com o que eles podem fazer pela arte. Para elas, por sedepararem com músicas e outras peças de arte do passado, e descobrirem quegostam mais delas do que daquilo que nasceu com sua geração, em algunscasos. A gente vai trocando figurinhas. Eu sou fã das duas: pelo talento epelo fato de serem capazes de compreender além do seu tempo.

3- Entre as gerações estácada vez mais presente a inversão de valores que além de outras coisas, temcriado distanciamentos entre pais e filhos. Desenvolver um trabalho artísticofeito com suas filhas contraria o que costumamos ver à maioria das relaçõesexistentes e demonstra, sobretudo, parceira, empatia, entrosamento. Você dizque: “a arte salva, que a gente precisa dela pra viver e não apenassobreviver”. Como é possívelevitar os vazios abertos, entre pais e filhos, pela sociedade moderna? Quesaídas você vê? Você acha que nesse aspecto, a arte, para qualquer pessoa, aproximidade com ela, humaniza as pessoas?

R- Acho sim. Continuo dizendo que a artesalva. E, se a arte é o seu trabalho, melhor ainda. Não tenho receitas paraesse grave impasse que você menciona - da inversão de valores, dos vaziosabertos - mas tenho certeza que a arte é uma forma de a gente ficar maispróxima dos filhos, sendo os pais artistas ou não. É, digamos, como ter a senhapara decodificar as diferenças. Mais nada disso substitui o amor profundo e acapacidade de trocar de lugar, sentir-se na pele do outro. Nem sempre consigo,mas sempre tento, porque é nisso que acredito. Às vezes, me pego pensandocomo conseguimos equilibrar os sentimentos entre meus quatro filhos que são depais diferentes, mas, se tratam como se viessem de um mesmo núcleo: com o mesmoamor, as mesmas briguinhas, as mesmas disputas e o os mesmos cuidados dosfilhos de famílias nucleares, estruturadas de forma linear. Eles não julgam,não se discriminam entre si, nem me questionam de forma negativa. De quemfoi o mérito? Acho que tem a ver com a almade artista (risos). Entendo a arte, nessas estruturas todas, não comocoadjuvante, mas irremediavelmente necessária para sermos pessoas melhores.Porém, deixemos claro: isso vale para quando a gente ama a arte de verdade,quando ela é uma expressão profunda do nosso espírito inquieto e não quando elase torna um comércio cru, sem ética e sem princípio, apenas um meio desobrevivência.

4- Em se tratando de DNA está claro que entre você e suas meninas,há muito em comum – ao que se refere à sensibilidade artística, literária –,isso quer dizer que vocês sintetizam de maneira bem parecida, o modo de ver,sentir e colocar em ação esses sentimentos através da expressão artística? Ecomo acontece entre vocês o entrosamento dessas aptidões fora do ambiente e docontexto da arte? Como é equilibrar sensibilidades na convivência entre mãe efilhas?

R- Pergunta difícil. Vou falar das duas filhas porque a Dália -que antes faria uma participação especial - vai tocar várias músicas com agente. O DNA é uma coisa interessante: há momentos em que ele salta aos olhos eaos sentidos e todos percebem que há relação de parentesco entre as pessoas; háoutros em que nós, os parentes, nos sentimos menos parecidos entre nós. Temosmuitas divergências. Com cada uma delas tenho divergências diferentes. Mas,mesmo sem sabermos como e nem sempre expressarmos, descobri que nutrimos umaadmiração mútua muito grande. Eu e Ludmila somos mais românticas, maissonhadoras. Dália é nosso chão, a seta que aponta para a terra firme, enquantonavegamos pelos astros. Tenho dificuldade de conviver com a bagunça que elas -e principalmente a Lu - fazem. Por outro lado, consigo enxergar nelas umpresente fantástico.

Somos mães e filhas, mas somos, também, cidadãs e artistas quelutam as mesmas lutas e contracenam nos mesmos palcos.

5- Falando sobre o show: Vocês apresentam poesias musicadas,canções que acompanham a recitação de poemas, você, Ludmila e Dália cantam,declamam como é o espetáculo?

R - O espetáculo obedece à estrutura do projeto Palavra Mínima:um intérprete/autor e um poeta dividindo o palco. Em DNA, eu canto, acompanhadapor músicos da estirpe de Deyves (violão/vocais), José Rocha (teclado) e Batata(percussão), músicas de minha autoria, em parceria com outros compositores,como Júnior Almeida, João Neto e o próprio Deyves. Dália faz uma participaçãoespecial tocando guitarra em algumas músicas, entre elas, Hiena (Gal, Ludmila eDália). Ludmila é o outro lado da moeda. Para ela, o desafio é ainda maior: vaideclamar seus poemas pela primeira vez, enfrentando a timidez e o desconhecido.Acho que o espetáculo não poderia ter nome mais adequado: D.N.A.: é a expressãoda arte em família, uma herança que tem mão e contramão - todos legam e todosherdam. Vou levar meu filho Hermano para assistir e, quem sabe, entrar nessasimbiose. Fica faltando apenas minha filha mais velha que é jornalista e atrize mora em São Paulo. Vou sentir sua falta na primeira fila.

6- O que você diz acerca da parceria entre as artistas Gal eLudmila, com a participação ‘mais’ que especial de Dália? O público seráagraciado com outras edições?

R - (risos) Eu sempre quis que isso acontecesse, deverdade. Espero que o público goste, eu estou super nervosa... Nãosei o que vai rolar, no futuro, se vamos voltar juntas aos palcos, mas umacoisa é certa: nossa casa é e será sempre um espaço onde se discute e se devoraa arte. Ou ela nos deglute, lenta, e deliciosamente, quem sabe? Lá, nós temosas portas abertas para os amigos que, "coincidentemente", sempretrazem um violão, um poema, uma voz, um abraço apertado, um saco de milho depipoca, uma pizza, uma boa gargalhada, umas lágrimas e desenganos que a gentecura no colo e no abraço. De um jeito ou de outro estamos juntas, onde quer queseja o palco.

Gal Monteiro & Ludmila, amanhã, no Teatro Linda Mascarenhas

2011-12-15T05:14:00.000-08:00

Gal Monteiro

OProjeto Palavra Mínima apresenta amanhã, sexta-feira, 16, às 20h, o espetáculo: Gal Monteiro & Ludmila em"DNA". Em entrevista, Gal fala sobre o trabalho artísticocompartilhado entre ela, Ludmila e Dália, também sua filha - e que temparticipação especial no show -, sobre sentimento, sensibilidade, herança artística,em como a arte transita livremente, prolifera, se mistura e preenche os espaçosonde as relações de amor familiar são construídas e alicerçadas entre elas. Uma excelente conversa que trago para oleitor, amanhã, aqui no Ensaio Geral. Aguardo vocês!

Noite de dezembro

2011-12-14T14:54:00.000-08:00

Sintoo cheiro do Natal todos os anos. É um cheiro que guardo comigo desde a infância eque volta por essa época. Nos meus registros sensoriais, o tempo, todo ele e atodo tempo, exala aromas específicos. Aromas sagrados, que têm o poder de me conduzir e iniciar nos mistérios natalinos. Retorno por dentro dasminhas lembranças, até chegar aonde quero ir, e aqui estou:

A sala irradia a luzdezembrina. Deve ser a das nove da manhã, essa hora que traz a minha avó do seu quarto, carregando umacaixa grande de papelão. Estamos eu e meus irmãos, crianças, a sua volta. Um grandegalho seco, cheio de hastes por ela escolhido, acha-se posto dentro de um jarro pintado dedourado. Estou diante do que será a nossa Árvore de Natal.

Todas as extensões da planta estão cobertas de algodão. Aberta acaixa, suas mãos habilidosas e pacientes retiram do seu interior, luminosas edelicadas bolas natalinas. A curiosidade cresce - a gente, meninos e meninas -,delira querendo pegar as coisas e ajudar a pendurá-las. Um vento leve e quenteinvade os quatro cantos da sala, percorre os limites do seu contorno edesperdiça sobre os móveis e sobre nós, suados, a sua fragrância de Seiva deAlfazema, como um sopro vital dela roubado.

Adianteestá a mesa onde a lapinha será arrumada. Estragética, ela se encaixa e reforçao ângulo reto onde as paredes se encontram. Minha avó dá voltas, idas e vindas,e outra vez retorna ao quarto. Sua silhueta baixinha e rechonchuda reaparecesorridente. Anda segurando as sandálias nos pés e parece deslizar sobre o chãode cimento, como se distraidamente, se ousasse bailarina, ainda que imodesta efora de hora. Seus olhos pequenos nos vasculham e vão buscar nossospensamentos iniciados apenas: “Não, primeiro voumontar a Árvore, depois a lapinha”. Ninguém discorda da adivinha, que sabe lê por dentro da gente.

Aíestá, pois, o serviço terminado. Bolas de diversas cores e tamanhos balançamdependuradas. A meninada bate palmas, dá palpites, corre pela sala. Opisca-pisca é cuidadosamente posto fazendo círculos entre os galhos. É precisotestá-lo. As luzes se acendem. Novos gritos, novas palmas. As crianças nosabraçamos umas às outras celebrando o instante que nos enche a todos de descomedida satisfação. É preciso pregar acima doportal, que dá entrada à sala de jantar, os dizeres natalinos de Feliz Natal,Boas Festas e Próspero Ano Novo.

TimidamenteSão José sai da caixa, todo envolto em folha de jornal. Depois Maria, depois oMenino Jesus, exageradamente maior em tamanho que os pais. A manjedoura, osbois, as vacas, os cordeiros, o jumentinho, o camelo, o espelho que vai servir de lago, os patinhos, o galo, pastores, ostrês Reis Magos, imponentes, com vestes que apresentam majestade e brilhosdourados. O tempo não passa para o anjinho que da mesma idade, em todos osdezembros da minha infância, vai ser colocado acima, sobre a entrada damanjedoura e nos saudará com a mensagem de Paz na Terra aos homens de boavontade.

Umcheiro de caju se anuncia vindo da cozinha. Minha avó fala sobre a viagem de Maria e José para Belém, na orla do deserto da Judéia, por causa do recenseamento exigido aos judeus pelo império Romano, sobre a natividade da criança-Deus que se fez homem dentre os outros, enquanto vai assentandoa Sagrada Família em seus devidos lugares. O silêncio reverencial ocupa omomento. Os Reis Magos andarão da porta de entrada, sobre os móveis, para nãoserem pisados, até chegarem na data certa, ao local onde Jesus se encontra,repetindo o feito e a viagem que fizeram, seguindo a Estrela de Davi. Ela, que feitaartesanalmente pela dona da casa, cintila enorme, sob o efeito da areiabrilhante, pairando sobre a cena.

Omomento é carregado de simbologias cristãs. Distancio-me para ver com olhosadultos, o que cada um de nós está fazendo àquela hora e me consinto a alegriade vermo-nos felizes, vivendo instantes que o tempo não pode mediar com horas.Estão ali e aqui, eternizados, e salvos pela memória, que me lança sobre otempo e através dele, e que me leva a este lugar que não tem lugar, nem é maisum lugar, é um sentimento vivo, feito de imagens fiéis que me tragam e que meparticipam, como se fora uma película, um filme, que atuo e assisto ao mesmotempo, em noites de dezembro, como a de hoje.

Dedico estas lembranças aos meus irmãos,que junto comigo viveram a alegria e a Graça de ter como nossa avó, Mãe Tina,que nos ensinou tudo o que sabia sobre a vida, o Natal e o Espírito Santo de Deus...

Pequena história noturna

2011-12-11T04:29:00.001-08:00

Havia conhecido a moça em minha terra. Bonita, a gaúcha era alta, loura, bem vestida e aparentava ter 30 anos. Não sei por que, levou-me à sua cidade. Não tinha quem o dissesse, mas erapobre e periférica. O que tinha e de sobra era a altivez de gente nobre e fenótipo de manequim. Em sua casa desorganizada onde tudo era uma descompostura da ordem, me recebeu a sua mãe, uma mulher desajeitada e nada parecida com a moça. Hospedaram-me muito bem. Eram atenciosas e diligentes o tempo todo. À noite, da sua casa localizada em um morro, olhamos eu e ela, a cidade, os prédiosiluminados e os carros. À visão daquele mundo, outro, não lhe disse nada, mas desejei estar ali, longe que estávamos daquele tipo de vida. Como se tivesse lido os meus pensamentos, ela medisse que aquilo que víamos não era importante. Concordei por educação. Não tardou e apareceu um rapaz desconhecido que eu sabia, viera da minha terra, que ao contrário da moça que tão bem me acolhia, tinha-me antipatia. Perseguiu-me. Correndo, entrei em um quarto ou algo parecido.Encurralada quase fui atingida por uma enorme pedra de amolar, que lançada porele contra mim, chocou-se contra a parede. Consegui sair do cerco e fui me meter entrepessoas desconhecidas minhas, mas conhecidas da moça. O rapaz reapareceu, mas a suadisposição de desafeto havia mudado em outra. A minha também. Uma mágica nos envolveu eele, se achegando bem perto de mim, me beijou a boca. Um sonho da noitepassada...

Entrando em outras dimensões

2011-12-06T16:35:00.001-08:00

Ilustração: Goretti Brandão

Trouxeram a menina que adentrouna casa com um vestidinho azul-marinho, estampado com bolinhas brancas e de alcinhasvermelhas. Uma graça. Magrinha e dona de dois grandes olhos, os cabeloschegavam à cintura, escorridinhos pelas costas e bem escuros, foi logoesboçando um riso sem dentes à mostra, apertando os lábios numa falsatimidez, que se confirmaria em alguns minutos.

Entreolharam-se, ela e o menino, e se reconheceram amigos,praticamente inseparáveis, assim, unha e carne, comemorando o encontro emcarreiras desembestadas. Ambos com cinco anos estavam dispostos a percorrerem omundo da imaginação por eles conhecido. Eram cúmplices. Via-se pelas intenções que afinavam, para desembaraçara realidade e construir outras, paralelas e prenhes de novidades, todas prontas afuncionarem, e muito bem, obrigada.

O corredor comprido e largovirou campo de futebol, onde os dois jogavam a bola para o gol dentro da redefantasma, que só eles sabiam onde estava. Brigavam: ela insistia em fazer golscom as mãos: “pode sim, pode sim, a gente pode fazer gol de mão, não pode?” Nenhumacordo, desentendimentos postos aos gritos, até encontrarem uma forma de nãoestragar a amizade usando de uma estranha matemática que somava pontos e nãogols que podiam sê-los ou não. Para continuarem brincando, criaram regraspróprias. Aí... Empataram e empataram.

Um chute forte e, sumiu-se abola no quintal o que os levou junto. Quando voltaram, avisaram que haviam tomadouma bebida. Uma bebida, não, consertou a menina com seriedade: um tônico, eviraram heróis que procuravam por diamantes, colares e pulseiras. Ela, heroína,foi logo trocando de nome. Era a Mulher Maravilha. Poderosa, catou nascalçadas, papéis brilhantes com que se enrolam os bombons e tentava, com jetinho de investigadora, descobrir oesconderijo da rainha-que-era-má. Deveria prendê-la. Ele, o Super-Man acrescentou-seo nome de Jesuíno. Super-Man Jesuíno.

Com pedrinhas e pequenos pedaçosde madeira anunciou para a avó - impaciente com a vida e sempre colocando aculpa do seu indisfarçável mau humor na quentura do dia -, que tinha achado osdiamantes, e abriu as mãozinhas sujas mostrando seus tesouros. Àquela altura aMulher Maravilha já havia encontrado a rainha má e a punira com a prisão. “Jogueisso fora, menino. Vá lavar as mãos pra limpar essa sujeira” Ele foi. “Mas não ésujeira não, vovó. É diamante camuflado”. Tinham cumprido a missão.

No primeiro cômodo da casa,nem varanda nem sala, mas que pode ser chamada pelos dois nomes, visto aindefinição do local, a jovem fisioterapeuta encontrou a idosa senhora que aesperava, e sem demora deu início à sessão de exercícios. Cuidadosa, encorajava-a a levantar-seda cadeira de rodas: “A posição dos pés está excelente. Incline o corpo prafrente, dona Juciata. Juciata não, minha filha: Cacilta. Perdão. Cacilta.Dona Cacilta” ratificou a mocinha, meio sem jeito. O menino passou correndo, e semparar, alertou: “cuidado pra não derrubar a minha avó!” e seguiu adiante, sesentido gente grande.

O efeito do tônico haviapassado. Desfizera-se a identidade secreta. Menino e menina eram crianças denovo, mas assim que alcançaram a cozinha, foram mudando para temidos lutadoresde Jiu-Jitsu. Ele, “Requebegue”, investiu contra “Loque” a lutadora, ainda seajustando à transformação, o que a fez entrar no ringue à força e emdesvantagem, franzininha que é, mas enfrentou a peleja que se fazia em apertospra cá, empurra pra lá, levantamentos da saia do vestidinho e puxões de camisa.“Cuidado com essa brincadeira que ela é menina. Aguenta não”, protestados por um, eu-também-sei-brigar, que ela dizia pra não se entregar, osenormes olhinhos pretos cheios de lágrimas, de tanto levar safanões. Os lutadores alternaramderrotas e vitórias tantas vezes quantas quiseram, até que suados pararam delutar. Tinham sede. Abriram o armário na ponta dos pés, mas não alcançaram oscopos. O menino foi buscar ajuda e apontando para um, de plástico amarelo-limão, disse feliz da vida:“O meu é aquele ali, ‘Ó’!”.

Quando a tarde deu indíciosde declinar, eram os dois, já Ricardo e Elisa, marido e mulher, irreconhecíveis edistantes das outras façanhas. Brincavam naquele instante de um amar leve e descompromissado de afagos, interessados apenas na procriação. Tinham filhos: um casal de gêmeos,e circularam com as crianças feitas com caixas de sapato, pelos ambientes da casa,como se estivessem passeando pelas ruas da cidade em dia de domingo, felizes,exibindo criaturinhas alienígenas. O menino teve uma ideia nova de ser outrapessoa, mas desapontado reclamava a falta de um ‘franguês’ para concretizar aexperiência.

“O nome certo é freguês, corrigiu a empregada. Tá certo, tá certo”ele respondeu, procurando escova e pente no quarto da avó. “Ô menino o que vocêestá fazendo aí? Venha pra cá!” Era seis da noite quando os dois resolveram ajustaralguns detalhes da imaginação para garantir que ela fosse sempre recíproca eagora, cabelereiros e fregueses um do outro, atendiam por Felipe e Luana, duas silhuetinhasmiúdas, que sobre os restos do ocaso, mexiam no cabelo um do outro,enquanto projetavam compridas réstias, que invadiam a sala de jantar e acozinha.

Quando a irmã mais velha veio buscar amenina, as duas crianças já haviam transposto, sem darem nenhum sinal de que ofizeram, a linha mágica entre os mundos que adentraram. Voltaram inteirosatravés dos portais que para eles se abrem em todos os cômodos da casa, contidaem várias outras casas dentro de cada cômodo, e cada uma contendo histórias.Histórias de heróis com superpoderes, lutadores, jogadores, que esperam dooutro lado sob a opacidade da rigidez que bloqueia a imaginação, poderem brincar conosco outras versões de nós mesmos. Só os que se fizeremflexíveis, podemultrapassar dimensões. Acredito que, e não sei por quanto tempo, as crianças são quase as únicas queainda conseguem fazer isso.

Para Khevyn e Emile, que em minha presença, constantemente, fazem essa travessia de ir e vir, entre os mais fantásticos mundos...

O Grande Poder do Mestre Verdelinho

2011-12-05T06:51:00.001-08:00

"Aterra deu, a terra dá, a terra cria, Homem a terra cria, a terra deu, a terrahá"

Simplória e bela, cheia de céu, como uma grande estampa de chita, que veste acultura popular, uma estrelinha que vem e vai embora e que torna a aparecer nodia seguinte, caminha pelo espaço poético de Verdelinho. Outras estrelas,maiores ou miudinhas, aparecem e trocam de lugar com outras mais apagadinhas.Surgem as batatas de manivas, que ajudam a reforçar os sentidos que constroem ereconstroem os ciclos da germinação. Há o orvalho que molha o chão, pontuando amanhãzinha, há insetos e há o homem: criatura dentre outras que nascem doventre da Terra.

A ideiade redondeza delimitada pela simplicidade de como se vê a vida, tornaconhecidas as possíveis dinâmicas reproduzidas pelo universo inteiro,suficiente e metafórico – intuicionista – no microcosmo que a Terra passa arepresentar, e modela-se na sua vitalidade de mãe. A Mãe Gaia, a que sendogenerosa é geradora de toda a vida. Verdelinho expõe o segredo de tudo o quenos sustenta, porque ele sabe que existe, por lhe ter sido revelado, através daobservação feita por um si só, homem simples, sobre e a partir de pequenascoisas.

Ele nãoprecisa prescutar e não o faz. Toda a maravilhosa manifestação da vida que, asi mesma se inaugura, é o bastante para a presença da sua filosofia, como averdade mais verdadeira, tão às claras que nos encandeia, e que permite que surjae se afirme em sua verve, despretensiosa e limpa. Límpida. Longe de influênciasdas calorosas discussões científicas. À sua contemplação que o faz afirmar quehá - não de que deva haver -, um grande poder vindo da própria terra e que afaz criar e destruir e criar novamente assegura a sua certeza e a suareverência, de que ela também é criatura viva.

Sobre oseu próprio eixo, a Terra gira e o faz, porque tem poder, porque cumpre seusrituais obedecendo às regras do universo. Deu, dá e cria, diz Verdelinho,porque tudo o que vive sobre a terra, e por ela é gestado, é para ela tambémalimento. Ela tem poder porque tem sabedoria. A de gerir seus ciclos vitaisrespeitando seus tempos e limites. Poderíamos chamar a isso de rotina, que ohomem não consegue suportar ou incapacidade nossa de ver que nada retorna igualsobre a terra, embora assim pareça? Somos nós os capazes de profanar os tempos,o templo e a sabedoria de Gaia, com a nossa insensibilidade.

MestreVerdelinho se volta para o mundo, que diferente da terra, simboliza osresultados da nossa ação sobre o nosso lar. O mundo é o lar e a Terra é oventre que deveria habitar em nós, da mesma forma que somos seus habitantes. Épara os homens, para o seu mundo feito sobre a terra, e não para a terra, queele apresenta em sua defesa, um poder maior. Soberano. É um poder capaz decorrigir o mal que a ela infringimos, com a nossa arrogância de poder.Filosofia sim, a do mestre, que derrama sobre seus versos, escrita que pareceingênua, pelo modo como é transmitido pela escrita, a sabedoria singela, dequem honrado, pode ser aquele entendido como alguém que teve a Graça de terconservado o coração de menino.

Essa é apossibilidade humana, a nossa chave capaz de mergulhar-nos nas profundezas deDeus: O Grande Poder que “corrige o mundo pelo seu dominamento”. Verdelinhodeve estar mergulhado lá!

Paraconhecer a letra de Grande Poder, visite:

www.apalavraeparadizer.blogspot.com

Grande Poder, a poesia de Verdelinho

2011-12-05T06:38:00.001-08:00

Grande Poder

O nosso deus corrige o mundo
pelo seu dominamento sei o que a terra gira
com o seu grande poder
grande poder com o seu grande poder.
a terra deu, a terra dá, a terra cria
homem a terra cria, a terra deu a terra há
a terra voga a terra dá o que tirar
a terra acaba com toda má alegria
a terra acaba com o inseto que a terra cria
nascendo em cima da terra nessa terra há de viver
vivendo na terra que essa terra há de comer
tudo que vive nessa terra
pra essa terra é alimento
deus corrige o mundo pelo seu dominamento
a terra gira com o seu grande poder
grande poder, com o seu grande poder
o nosso deus corrige o mundo...
porque no céu a gente vê uma estrelinha
aquela estrela nasce e se põe as 6 horas
quando é de manhã aquela estrela vai embora
tem uma maior e tem outra mais miudinha
tem uma acesa e outra mais apagadinha
seis horas da noite é que pega a aparecer
quando é de manhãzinha ela torna a se esconder
só de noite ela brilha em cima do firmamento
porque deus corrige o mundo pelo seu dominamento
a terra gira com o seu grande poder
grande poder, com o seu grande poder
o nosso deus corrige o mundo pelo seu dominamento...
o homem aplanta um rebolinho de maniva
aquela maniva com dez dias tá inchada
começa a nascer aquela folha orvalhada
ali vai se criando aquela obra positiva
muito esverdeada, muito linda e muito viva
embaixo cria uma batata que engorda e faz crescer
aquilo dá farinha pra todo mundo comer
e para todas as criaturas vai servir de alimento
deus corrige o mundo pelo seu dominamento
a terra gira com o seu grande poder
grande poder, com o seu grande poder.
o nosso deus corrige o mundo pelo seu dominamento...

Arte alagoana exibe qualidade e beleza no espaço do IPHAN

2011-12-03T03:35:00.001-08:00

Com diversidade de temas e técnicas, a exposição de trabalhos dos artistas alagoanos, revela criatividade apurada

Perivaldo Figueirâ e Darcy Farias

Aberta à visitação pública até fevereiro de 2012, podendo ser prorrogada, o IPHAN deu início na quinta-feira, 1º, à exposição coletiva Arte Alagoana, em seu espaço destinado para exposições temporárias. Trabalhos de artistas com técnicas e temas diversos enchem o salão de cores e formas e têm como principal objetivo atrair a atenção dos novos visitantes à cidade, divulgar a produção das artes plásticas de Alagoas, além de levar ao local, os que apreciam eventos dessa natureza.

A realização do evento foi uma ideia da artista plástica Darcy Farias, que expôs uma individual: A volta a Jaraguá, no IPHAN. Quando soube da desistência por parte de outro artista que faria a exposição seguinte. Daí, com o salão disponível resolveu ocupá-lo, organizando a coletiva. A escolha dos artistas foi selecionada por ela, em conjunto com o também conhecido e experiente artista plástico, Persivaldo Figueirôa.

“A escolha dos artistas, além da diversidade de temas e técnicas, foi uma sugestão minha e da Darcy. Passa pelo bom trabalho dos artistas sugeridos e escolhidos. São amigos e que já nos reunimos em outros momentos. São nomes representativos em nossa capital”, pontuou Figueirôa, que também é o responsável pela concepção da montagem da exposição.

O período compreendido entre dezembro a fevereiro, podendo ser haverá no porto de Maceió o movimento de chegadas de diversos navios e segundo ele, em consequência disso, espera-se que um número expressivo de turistas visitem a cidade. Daí a relevância da exposição, que tem neles o seu público alvo. A divulgação da arte produzida aqui também repercute a divulgação dos nomes dos artistas locais.

Os artistas que participam da coletiva são: Achiles Escobar, Beta Bastos, Darcy Farias, Denise Matos Diniz, Dorgivan Ayres, Gicélia Sampaio, Gustavo Lima, Goretti Brandão, Graça Dias, Lys, José Tenório, Lula Nogueira, Marcos Plech, Orlando Santos, Persivaldo Figueirôa Salles, Sandra Nees, Tânia Pedrosa e Zita Soares.

Para os interessados: A disponibilização do espaço para as exposições temporárias no IPHAN são feitas através de editais. Selecionados os artistas, há em seguida um calendário para os eventos, esclarece Persivaldo.

O IPHAN fica na Rua Sá e Albuquerque, 157, logo no início do bairro de Jaraguá, para quem vem da Pajuçara. Dê uma passadinha lá!

Sentir para mim é encantamento

2011-12-02T02:20:00.001-08:00

Sexta-feira ensolarada. É bem provável que o dia avance dessa forma. Manhãzinha, chuva desproposital e de pouca molha, levantou um cheirinho de terra aguada. Acordo. Estou viva. Quero escrever, mas as palavras fugiram de mim, como fazem de vez em quando. Tudo que vejo é simplesmente tudo o que vejo e apenas o que vejo. A alma das coisas se esconde e meus olhos apenas refletem a vida sem mergulhar nela.

Preciso da permissão do que existe por dentro do que se vê, para entrar naquilo que não se vê. Pensar sobre árvores, sobre a chuva, sobre a mulher que passa na rua catando lixo, me obriga a senti-los. Sentir é encantamento, talvez delírio, porque não me basta pensar sobre o que está claro: a árvore, suas folhas, sua raiz. A chuva que molha, a mulher que necessitada, cata restos nas lixeiras.

Quero sentir a partir das imagens. Por isso é que me arrisco a sair do lugar de dentro de mim onde sou confirmada, para emprestar valor àquilo que, disposto, é quase sempre lido pelo pensamento, racional e tão exato que bloqueia outras versões da minha consciência.

Persigo como um cão furioso a busca de significados, porque assim, vendo sem poder ultrapassar o que vejo, percebo-me como uma câmera fotográfica nas mãos de quem faz fotografias sem saber enxergar o sentido das coisas. Busco completude e respostas que acalmem a minha ânsia e a minha necessidade de exigir de mim mesma a resposta da resposta para aquilo que sinto que as coisas representam e o que posso vir a ser por causa delas.

Tenho sede de significantes e neles, nos que estão diante de mim, quero infiltrar perguntas, como faço à interpretação dos meus próprios sonhos, para revirar pelo avesso cada símbolo que me invade, até esgotá-lo. As minhas melhores perguntas sempre são as que fazem o meu coração. Se por algum motivo perco com ele a intimidade, sufoco a alma e não consigo enxergar para além do que vejo.

Não é de registros imagéticos que preciso povoar minha vida, mas dos significados que esses registros trazem. E extrair significados, valorá-los, conceituar relevâncias é a minha maneira de acrescentar profundidade à experiência de viver. Estou nublada. Acordei estéril. Funciono racionalmente em relação às minhas vivências no mundo, mas não me conforta definir as coisas pelo sim ou pelo não, apenas.

Os critérios do pensamento me ocupam um território, eu confesso, pouco conhecido, atrofiado até, e que me sufoca por isso. É o sentimento quem respira em mim.

O morto-vivo

2011-11-15T11:59:00.001-08:00

Este homem que encontro todos os dias, acha-se deitado sobre o chãoda rua, esperando que as pessoas passem sobre ele, como se fora, ele mesmo, umquase morto. Não aprecia o contato com os outros ou com o mundo dos vivos. Passa-secomo uma coisa qualquer, um sem-mãe que seja ou que nunca haja tido uma paraensiná-lo a vida. De outro modo não haveria sido o que se tornou: uma pessoadesprezível no mesmo grau e medida que despreza os outros.

Vi-o, como sempre ovejo e por essa razão não cogitei perguntar por que se acha ali, estendido,barriga para cima, com um olhar vago de quem não sente, não aprecia nada e nemama coisa alguma. Para que confirmar o que eu já sei? Há dias para os quepassam, mas há anos a mim, que já o venho sondado, que a sua vida é um restinhode respirar, ler coisas que se refiram a desejos fortuitos e seus apenas, emover-se em torno de assuntos redundantes sobre novidades que o mantenham cadavez mais, em apurado narcisismo. Tenho-lhe pena, confesso. Mas, prefiroespelhá-lo nas retinas dos meus olhos miúdos, à extensão de um denso sentimentode estranheza profunda, antecipando as minhas próprias angústias, que sãoinevitáveis e que não posso escondê-las. Pior do que ser um morto-vivo, é ter a certeza de que estou diante de um infeliz.

Falta-lhe algo que não posso completar ou que eu possadar de mim, por mais que eu queira. Essa vontade mora aqui dentro, como coisa transformadaem segredo. Um segredo criado à força, porque este homem não me quer escutar,nem a ninguém. Submeto-me a guardar em silêncio sepulcral minha inquietação e odesejo de tirá-lo dali, em definitivo, daquela rua onde se deita. Adiantalançar sementes em terra árida? Apenas dou-lhe as duas mãos para que se levantedo chão, quando o percebo querendo se erguer, mesmo que depois volte a vê-lo namesma posição e no mesmo lugar.

Margeio, pois, a sua solidão empoeirada, a suavida sem sentido e à deriva assim como a sei e que me incomoda, porque a rua em quese deixa abandonar é via da minha vida, e deitado sobre ela, ele é como asflores que vejo sujas, quando viajo por estradas de barro. Estradas e flores quesempre me levam aos recônditos aonde poucos vão. Lugares de flores singularesque se podem aspirar-lhes o pó, descobrindo-as tão belas ali, condenadas pelapoeira à indiferença dos que trafegam e à própria indiferença por nunca severem na realidade, porque o destino de serem flores de beira de estrada asoculta, e a maioria dos que por ali passam, não ligam pra elas.

É este o homem que nada sabe sobre as delícias da vida, por não sabernada sobre a grandeza do amor. Infeliz, se deixa ficar sobre o chão, destinado,esmoler de afetos primários, mendigo e mal nascido das entranhas de quem não osoubera amar, porque, também sem sorte, não fora vítima do amor, já que por maldita descendência afetiva, não pudera sê-lo e que por isso, talvez nunca pudesse ser dado a ele, o que através de gerações anteriores, não secompreendera nem se sentira, por se tratar o amor, entre eles, de um insondável mistério. Coitado do morto-vivo.

A noite que mora na gente

2011-11-11T10:52:00.001-08:00

Meioatordoada Emília acordou e viu que a tarde estava indo embora. Esfreguei osolhos, saltei da cama, a casa escuuura. Saí do quarto e fui acendendo as luzes.Primeiro a do corredor, depois a da sala, a da cozinha e a do lado de fora.Olhei as buganvílias que Adilson cortou na semana passada. Precisava fazer umestrago desses? Aquilo não foi o que se possa chamar de poda, foi destruiçãomesmo. O chão do jardim cheio de galhos, as flores pendidas e eu com pena das plantas.Pensei: Isso é natureza morta pra valer, e Adilson me perguntando sem nenhumdó, se juntava tudo e colocava na calçada, 'assim dona Emília, sem ‘impatar’ aentrada da garagem'. E aí eu disse que ele calçasse as luvas de jardinagem, primeiro, que buganvília temum espinho medonho e ele respondeu que é uma dor danada quando a gente se fura, e foi juntar os galhos. Pois bom. No outro dia, de manhã cedo,fomos eu e Olavo pra capital

Hoje, assim que foram chegando de volta, Emília foi logo percebendo que do lado de fora do muro de Antônia, sua vizinha, a hera havia murchado. Coisa de um dia apenas. Mostrou a Olavo: olhe praaquilo! Ele teimou comigo que não era o que eu e ele estávamos vendo, comaquela mania de me contrariar que ele tem. Desceu do carro e foi olhar deperto. Pegou nas folhinhas retorcidas, que nem São Tomé fez, incrédulo, enfiando os dedos naschagas de Jesus. Adilson havia cortado os veios da planta. Emília deude ombros: Por mim... O que se pode fazer Olavo? A hera saiu do meu jardim,foi pro dela, o que é que há? Enfeitou de graça o seu muro esses anos todos.Depois rebrota. Rebrotar como mulher, se Adilson cortou a conexão? Ela olhou promarido e achou que conexão era uma palavra pra lá de descabida para usarcomo definição do acontecido. Teve vontade de rir, mas se conteve. Deu demonstração não, riu foi por dentro.

Entreiem casa cansada, carregando a tiracolo, meu notebook e a câmera fotográfica. Mais nada, e ponto final. Isso faz Olavo sempre reclamar, que eu penso que ele é carregador. Né não. Mas é homem. Então eu me faço de rogada e remedioo descontentamento dele com o adágio: “Carregar peso é coisa pra homem, que équem tem força” Sei usar de racionalizações quando me convém. Mas, ô que viagenzinhaestressante. Pior do que aquela, só quando Olavo resolve ir bebendo cerveja. 'Umdia a polícia rodoviária lhe pega, Olavo, e aí você vai ver o que é bom'. Faloquase desejando que isso aconteça mesmo. Ele correndo feito um doido e eu me fazendo de besta pra melhor passar, dando alertas disfarçados: você está correndo mais do que o devido, ou sou eu que ando nervosa, hein Olavo? O ponteiro do velocímetro ia a mais de cemquilômetros, e eu usando de eufemismos para não acusá-lo de estar correndodemais. Não quero briga. Mesmo assim ele me olhou de través, com aquela cara de irritadopor natureza, mas aliviou o pé um pouquinho, felizmente. Homem difícil essemeu. Muito difícil.

Na terça-feira passada liguei pra ele: Está se sentindo bem,Olavo? Eu me referia ao seu humor me utilizando de subterfúgios. Umaevasivazinha proposital. Ele havia se esquecido de tomar o Olcadil antes de irpro trabalho. Fui limpar a mesa, e lá estava o danado do comprimido que o deixafeliz, ali, miudinho, camuflado na toalha branca. Estou bem sim, por quê? Nadanão, Olavo, eu só queria saber.

Primeirovamos arrancar esses matinhos da calçada, depois vamos tirar as hexórias docanteiro e mudá-las pr’aquela jardineira, viu Adilson? É Emília lançando mão de seuseufemismos, agora, com o artifício de conjugar o verbo ir no plural, dizendo, vamos, para fazer de conta que otrabalho será compartilhado pelos dois. Um jeito dissimulado de mandar e desmandar. Você tem mão boa pras plantas, Adilson. Não vê que é só pegarnelas e elas ficam logo bonitas? Derrama elogio por cima de elogio a ele, que mexe na terra, vaidoso, como quem pega em ouro em pó. 'Dona Emília, agora nós vaiaguar, né? Dá pra senhora ir pegar o regador lá em baixo pra mim?' Adilson é umapureza só, não entende de eufemismos nem de palavras arrumadas com segundasintenções. O ‘vamos’ para ele é vamos mesmo. Sinto-me envergonhada de saber que sou capazde artimanhas para esconder pequenas falsidades, abusos de poder ainda que domésticos,exercidos sobre servidores que nem Adilson. Tenha dó de mim, meu Deus, que soumiúda demais. Olavo não. Tem vez que até o admiro. É direto, e de umasinceridade que dá medo. Fica desconcertado quando me revelo olhando só pro meu umbigo, dizendo impropérios, usando de insensatez, sendo avessada, irracional, maldosa demais, assim, e chamando a isso de sinceridade. 'Cansei de usar máscara, Olavo'. Depois, longe do olhar dele, eu tenho é medo de esvaziar meu coração. 'Olhe pra mim desse jeito não, Olavo, que eu sinto que preciso experimentar esse lado escondido, essa vontade de dizer que acho épouco, pras coisas que sinto desse modo, e que vivo abafando'. Mas quando lidocom esse aspecto de mim, parece que não vou saber dosar meus sentimentos. Estou como se fora duas versões de mim mesma.No fundo, sou uma criaturinha querendo juntar peças de um quebra-cabeça parasaber quem preciso ser. Quero aprender a mediar razão e coração.

Emíliachegou à janela, olhou pra fora. Sentiu o cheiro de vida acontecendo. Suspirouprofundamente. Que grandeza a de Deus! Tão perfeito... Às vezes aceitarsentimentos nossos, desconhecidos, dói. É como descobrir a escuridão, queestava ali e tinha-se espalhado sobre tudo. Grande demais. Misteriosa demaispro entendimento da gente. Dá medo. Melhor mesmo é conhecer e lidar coma noite que mora na gente.

Uns meninos passaram fazendo barulho pela esquina.Emília se lembrou de Lelo, que criança pequena, olhou pra vastidão do universolá fora, fitando a abóboda celeste como se fosse pela primeira vez e gritou feliz: ‘A lua ta rasgando océu!’ Deslumbrada, a criança havia descoberto os astros luminosos saídos doescuro e diante da outra versão do dia, começara a entender o anoitecer “que coisa linda!” dizia, e sem tirar os olhosdaquilo tudo, me perguntou: “Já é de noite, né, mãe?”

"Ser artista é uma dádiva"

2011-11-08T04:32:00.000-08:00

Cansado de pintar mesmices, OrlandoSantos faz brotar dos seus pincéis para as telas, um povo simples, o cotidianoe o regionalismo, através de um estilo pessoal, marcado por tendências cubistas

O artista Orlando Santos

Homemde estatura mediana, brincalhão e de humor fácil, ele é um dos principaispatrimônios vivos de Porto Real do Colégio, terra onde nasceu. É graduado emContabilidade, sendo que, 31 dos seus 52 anos, são dedicados às artesplásticas. O alagoano, conhecido nos circuitos da cultura local, era ainda ummenino de 12 anos, quando começou a pintar. Seus trabalhos já ganharam o mundo.Estão no Canadá, na França e em Portugal. Em Maceió, sua arte pode ser vista em hotéis, órgãos públicosfederais e estaduais, instituições, pousadas, consultórios e residências. Minhaconversa é com ele.

O que é ser um artista? Quais oslouvores e as dificuldades em ser artista em Alagoas?

Serartista é uma dádiva, nascemos com esse talento, embora o tempo nos façarefletir na opção dos seguimentos, assim buscamos em livros e pesquisas algoque nos revele o belo prazer. Em alagoas é muito complexo, o movimento irradiapelas vertentes do individualismo, parecendo até uma competição, onde o talentoadormece com muita facilidade, e as pessoas dotadas ficam a mercê de meiasdúzias para terem seu trabalho reconhecido.

Quem vai ao Aeroporto Zumbi dosPalmares pode apreciar um dos seus belos trabalhos. Percebe-se que ele tem umforte apelo e influência do movimento cubista. O que o faz escolher taiscaracterísticas em suas composições?

Estavameio cansado de fazer as mesmices, todos pintavam coisas parecidas, e eu estavanum estagio de desenvolvimento onde me sentia preso pela pressão dos outros. Isso me incomodava, passei umcerto tempo sem pintar, em pesquisas descobrinovos estilos, dentre eles me deparei com o Cubismo. Mas eu não queria umcubismo prostituído, eu queria umcubismo que eu tivesse domínio, cores, e movimento... Pois há muito o movimentonão aparecia, e eu me sentia sem perspectiva para continuar pintando. Acheifantástico o que lia me interessei, e fui pesquisando até achar um artista queem me identificasse dentro do cubismo. Achei Chagal, que não queria ser cubista,mas tinha um trabalho figurativo que me impressionou. Dai em diante entreinoutras academias e descobri Braque, Cezanne, Picasso, Tarsila, Di Cavalcanti,Portinari, todos foram minha luz... Segui...

Cana café

No início do movimento, até 1912, ocubismo apresentava cores moderadas, formas, com predominâncias geométricas,desestruturas e desmembramentos. Decifrar a obra era uma condição que se seguiaà sua apreciação. Era o Cubismo Analítico. Na segunda fase, no CubismoSintético sugiram as cores fortes, além das formas, agora voltadas para oreconhecimento das figuras. Seu trabalho tem como premissa, o cubismo dessa fase?

Não,o cubismo analítico me encantara por demais, eu nunca gostei de juntar pedaços,ou metade de elementos, colagem, (coisa do Cubismo Sintético) isso não meinteressava. Enveredei pelo analítico,porque me sentia mais espontâneo para expor minha condição e conhecimento especificovindo de outras academias que eu admirava. Achei que ser figurativo era o suficientepara trabalhar as transparências que não existiam no cubismo, e dar formas eexpressão cubista para ser um inovador do cubismo aqui, quicá noutros lugares.Como dizem por ai, “é muito difícil ser cubista, e você retrata muito bem agama de suas cores próprias.” Aprendi desde cedo a ter personalidade artística.

No Brasil, artistas como Tarsila doAmaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti, apresentamcaracterísticas cubistas em suas obras. De alguma forma esses artistas tiveramou têm influência em seu trabalho?

DiCavalcanti tem uma predominância pela sutileza e expressão das multas, emboraeu me detenha ao direito de fazer figuras expressivas com conotaçõesbrasileiras, porém as cores típicas da nossa região fumegam entre telas etelas, e me parece mais arrojadas por ser nordestino. Ele não era cubista, masinfluenciado por Portinari que também não era cubista, tinha uma tendêncianatural ao que na época se chamava cubismo. Acho que entre Portinari e DiCavalcanti, eu descobri bem mais minha arte, porque freqüentei o ateliê do AdélioSarro em São Paulo,e descobri novos movimentos artísticos que me influenciaram, mas não me tiraramo direito de ser artista único naquilo que faço.

Carro de Boi

Pablo Picasso, como um dos precursoresdo estilo, é um dos primeiros artistas que nos remetem ao movimento. Sabe-se,portanto, que entre 1907 e 1909, as obras de Cézanne deram início à fase docubismo. Diz-se que no Brasil não encontramos artistas exclusivamente cubistas.Como você se considera então?

Meconsidero um artista ousado, que buscou em pesquisas um trabalho maturado decurta duração, mas que marcou a época de 1907 a 1912, por não ter tanto cubistas naépoca, não foi possível a continuidade da academia, mas aqui somos poucos comessa tendência... Se não me engano eu sou o único que tenho essa influenciaforte abrasileirada que carrego na alma e na consciência.

Sobre Picasso; o que você acha da suaobra?

Achofantástico o trabalho da fase azul fase rosa, onde ele sintetiza suas angústiase revoltas, e sentimentalismo. Quanto à fase cubista não me interessei muitonão, achei muito grotesco a expressão de Guernica, me deixou aflito a expressãoangustiante, e aquelas metades utilizadas por ele não me trouxeram sensibilidade,eu não me sentiria bem se o retratasse. Respeito–o, ele era muito bom no quefazia, temos que respeitar, cada um faz e retrata o que chamam de arte damelhor maneira possível, aquela era a forma que ele achou para representar.Observando que as Damas de Les Demoisellesele conseguiu fazer algo interessante no meu humilde entendimento, mas nãocaptei uma mensagem igual noutros trabalho do mesmo seguimento. Com issodigo-lhe que era foi um gênio na descoberta, e conseguia retratar o cubismoiniciado por Cézanne de forma própria, isso sim me chamou a atenção, masobservo que ele tinha sua própria personalidade, e criou assim seu próprioestilo cubista. Foi o que eu fiz.

Como surgem as ideias: as cores, asfiguras e os temas para os seus quadros?

Surgenaturalmente, tenho um conhecimento dos círculos das cores, e acredito que issome ajuda muito. As figuras surgem do nosso regionalismo, do cotidiano, davontade de crescer de um povo simples e trabalhador, me inspiro muito nocamponês, acho fantástica a lida, respeito e acredito na felicidade deles. Achoque a candura do olhar, a expressão, interagindo um ao a outro é um focoimportante na nossa cultura.

As pessoas que freqüentam os salões deexposição, em sua maioria, se referem ao seu trabalho, que tipo de menção elasfazem? Elas identificam o seu estilo ou perguntam algo sobre a sua maneira depintar?

Elasidentificam muito bem, questionam a tenacidade da luz, a transparência e harmoniadas cores, o circulo entre elas estão estampado em todas as telas, dizem quemeus traços são de personalidade própria, e em pouco tempo muitos aproximam edizem “Parabéns” você consegue um domínio que não encontramos com facilidade.(Isso me deixa feliz)

Como seus quadros são vendidos e quemsão os compradores das obras do artista Orlando Santos?

Geralmenteos clientes me procuram e fazem as encomendas, eu não pinto por série,geralmente faço um trabalho voltado para o objetivo do solicitante, quando meobjetivo expor coisa que há muito não faço por falta de espaço, eu sigo um temapeculiar, e me dedico por inteiro. Sou fiel ao meu trabalho.

O que você acha que poderia ser feito, melhoraro interesse e impulsionar um comportamento positivo nas pessoas, para maiorrepercussão na sociedade, relativo à apreciação e valorização da arte e dosartistas alagoanos?

Achoque a classe artística se retrai muito, parecendo até que cada um tem seutrabalho e pronto. Esse comodismo artístico desestrutura o interesse de umasociedade perceptiva. Acho que um movimento primoroso que pudesse respeitar oobjetivo de todos talvez valorizasse mais o artista, e chamasse a atenção dopovo. Qualquer movimento unificado gera frutos, se bem que não temos espaços,somos desintegrados, apenas lutamos com força para não deixar a peteca cair.Acho até um pouco de ousadia.

Aapreciação de um povo dar-se pela cultura, esse ícone é muito peculiar, nemtodos pensam na arte como arte, então não temos muito que nos preocupar comesse rótulo, mas fazer nosso trabalho, expor e convidar as pessoas quevalorizam nosso trabalho. A arte precisa ser contemplada de outra maneira.

Sertão dourado no jardim das craibeiras

2011-11-03T07:20:00.000-07:00

Novembro chegou. As estradas de barro que nos guiam em direção ao sertão das Alagoas levantam nuvens de poeira que nos perseguem até o nosso destino. A vegetação muda de roupa com rapidez: do verde esperançoso à secura cor de siena queimada. Carcarás desenham traços imaginários no ar em vôos rasantes. Começam os tempos difíceis, reproduzidos anos após anos, por essas paragens.

Pelos caminhos ensolarados a natureza nos surpreende. Verdadeiros jardins de craibeiras, douradas, quebram a rigidez das imagens pontiagudas dos galhos secos, inaugurando uma beleza de deixar perplexo qualquer vivente. Ver sobre o chão que se vai esturricando, árvores cheias de viço, faz com que nos perguntemos como podem fazer parte da mesma realidade, e em um mesmo cenário, tanta secura e tamanha exuberância. Ao paradoxo exibido, só nos cabe a tentativa de dimensionar a experiência e aprofundá-la às memórias da nossa alma.

Um mundo amarelo despeja flores pelos caminhos e ipês liláses aparecem, aqui e acolá, estabelecendo o equilíbrio das cores. A natureza é astutamente dialética e habilidosa na escolha de sua palheta de artista. Mas, adentrando ainda mais o sertão, novas floradas se anunciam. São canafístulas e mulungus, inaugurando presença. Do alpendre, em uma cadeira de balanço, o homem do campo olha o tempo, olha o animal comendo o resto do verde e pensa na barragem que começou a secar.

Longe, o canto de um pássaro ecoa pela vastidão da paisagem até onde houver gente para escutar. Entrincheirado por mandacarus e xique-xiques, catingueiras e velames, um grupo de matutos tirou o dia para fazer um mutirão. Trocar o chão de cimento da casa de um deles. No copiar, veem-se os móveis entulhados do lado de fora, além de potes, santos, televisão. As vozes se misturam aos sons que preenchem o tempo. O calor aumenta. A mulher da casa matou duas galinhas da sua criação, para alimentar os homens.

No terreiro, quatro motos, todas com coxim, anunciam que tempos modernos chegaram ou que está chegando de uma forma muito estranha. Porque José, homem estudado, morador da cidade, contou que foi comprar cerveja no bar de Rosa, numa curva de estrada, e a encontrou assistindo pela televisão, uma animação digitalizada. A confusão foi grande quando ele quis explicar pra ela que aquilo era que nem desenho. Que aquelas pessoas não eram reais. Que nada ali era real. Saiu sem conseguir convencê-la.

A mediação tecnológica, para a singeleza de quem ainda vive a realidade de mundo através das lentes da ingenuidade, e sequer sabe distinguir o imagético do real, é algo surpreendente, e quem sabe, denuncie os enormes vazios da modernidade à diversidade de vivências e experiências humanas que se fragmentam ou que se apresentam para certos ‘mundos’ como incompreensíveis.

Mundos esses, sertanejos: de caatinga, de boi mugindo, de garças carrapateiras voando em bandos. Onde não há nada melhor do que encher a vista com tapetes de flores caídas sobre o chão pedregoso, sentir o calor da terra bafejando o vento quente no rosto e festejar o viver, como ele deveria ser: modesto e cheio de simplicidade.

Um passeio por entre estandes e livros

2011-10-31T07:58:00.000-07:00

Só na tarde da sexta-feira, pude sair de Santana do Ipanema a Maceió e visitar a bienal. Cruzando a porta, logo de entrada, deparei-me com um cordão em formato de quadrado, que mantinha, dentro dele cerca de umas dez pequenas crianças, fardadas - coisa de escolinha -, agrupadas e bem unidas, ladeadas por professoras diligentes. Todos pareciam estar aturdidos e curiosos. O cordão; uma forma de protegê-las e não perdê-las, em meio à grande movimentação dos espaços do Centro de Convenções.

Mais adiante, um artista franzino, fazia curtas idas e vindas, por um dos corredores. Aquele jeito de quem marcou encontro naquele local e chegou primeiro. Ansiedade em efetivar o encontro. Encontrou um amigo. Baixinho, vestido de uma forma vistosa, que o punha em destaque entre os outros visitantes. Abraço efusivo. Em alguns instantes houve uma espécie de cerco em torno dele. É que outros amigos se achegaram. Novos abraços e conversa animada.

Em um estande, uma mulher folheava páginas de um livro de gravuras de Debret. Interessou-se por ele. Quis ver o preço e procurou alguém que a pudesse informar. Todos ocupados, ela caminhou até a senhora que estava no caixa. Distraída em passar o cartão de um casal que comprara um livro, a outra mal levantou a cabeça. Preço? Está atrás do livro. Ela buscou ansiosa, mas não encontrou. Voltou a reabri-lo, folheou novamente: belos esboços, aquarelas fantásticas. Encheu os olhos e suspirou quase aflita. Procurou ajuda mais uma vez. Ficou sabendo do preço. Abriu a bolsa, como se fosse conferir se tinha dinheiro. Certificou-se de que as notas estavam ali. Ainda com a bolsa aberta, desviou os olhos para cima e para a direita. Fez contas mentalmente, as refez... Fechou a bolsa e o livro e em silêncio o colocou de volta na prateleira. Saiu dali com ares de frustração.

Na sala Luitgarde Barros, a palestra: Comunicação e Novas Mídias: Um aporte psicanalítico havia terminado. A porta se abriu e dentre os primeiros a saírem, estava um jovem casal. Juntos, seguiram pelos corredores e percorreram diversos estandes. Em um, especialmente, correram olhos e avançaram mãos sobre livros de psicologia. Dois volumes das Cartas de Jung ativaram o desejo de posse de uma mulher que colocou um deles debaixo do braço, numa atitude de: este aqui é meu, embora tivessem dezenas dele para vender, e ficou circulando pelo local, esmiuçando outros.

Um homem de meia-idade avistou uma amiga de infância no estande em frente ao que estava visitando. Atravessou a pequena distância e ficou a observá-la, pensando, talvez, se valeria à pena concretizar o encontro. A mulher, de costas, olhava livros da L&M, num daqueles expositores giratórios. Interessou-se por um cujo título era: Compreender Hannah Arendt, de outra editora. Sentindo-se observada, virou-se e reconheceu o amigo. Soltou o livro, saiu do local, e foi abraçá-lo. Distantes da infância, a aposentadoria surgiu no final da conversa, exibindo a maturidade de ambos, indisfarçável nos cabelos tingidos dele.

Fernando Moraes, conhecido escritor, transparecia sua imagem e seus gestos, através das paredes de vidro da Sala Audálio Dantas. Bebia goles pequenos de água, aquietando um pigarro persistente, enquanto falava sobre seus livros biográficos, Olga e Chatô, cujo contexto trazia à cena, a ditadura militar, o PCB, Getúlio Vargas, para uma platéia concentrada em ouvi-lo. Em meio a tudo, corri meu olhar sobre o ambiente e me convenci, mais uma vez, de que o encontro com o Outro é inevitável, e que com o advento de tantos meio às novas mídias, corremos o risco - se não soubermos divisar e tirarmos proveito do que elas oferecem de melhor -, de abrirmos mão dessa forma mais simples e mais satisfatória da comunicação.

Essa que não tem mediação tecnológica, através de redes sociais, que para muitos parece estar se transformando na única forma de comunicação possível. Estarmos frente a frente com o nosso interlocutor, fazendo a nossa palavra e a dele sair pela boca, ouvir a voz do Outro, mergulhar através dos sentidos, nas manifestações emocionais, sempre tão necessárias, dos que nos cercam.

Na saída do evento, vinha pensando que imaginar não é igual a simbolizar, e a vida não pode ser sustentada só por imagens. A gente precisa ter experiências no mundo real, trocas reais, com pessoas reais, para podermos ter conteúdos e dar significados à comunicação. A realização da Bienal Internacional do Livro de Alagoas, não se resumiu na promoção do conhecimento, ou no esforço para se consolidar a cultura da leitura, mas trouxe consigo a possibilidade do encontro com o Outro, que está tanto dentro, como fora de nós.

Para quem vai ao Centro de Convenções hoje à noite

2011-10-27T07:12:00.000-07:00

Ricardo Cabús autografa livros no estande da Biblioteca Pública de Alagoas

Ricardo Cabús - Foto Web

Nesta quinta-feira, 27, na V Bienal Internacional do Livro de Alagoas, das 19h às 22h, o professor universitário, poeta, Ricardo Cabús, estará no estande da Biblioteca Pública de Alagoas, onde autografará seus livros: Cacos Inconexos, A Galinha Saudosa e Estações Partidas.

Ricardo, só para lembrar, está a frente do Projeto Papel no Varal, um projeto cultural do Instituto Lumeeiro, destinado a tornar a poesia conhecida e apreciada pela população e que tem acontecido, praticamente, em todos os lugares possíveis, que acolham a leitura poética: escolas, livrarias, bares, restaurantes, museus, através de saraus, sempre com sucesso de público.

Os preços dos livros de Cabús são bem acessíveis: R$ 25,00, R$ 15,00 e R$ 10,00.

Quem adquirir, seja qual for, senão os três, levará para casa excelentes companhias, porque as leituras, sem dúvida alguma, valerão à pena!

Violeta em:

2011-10-26T11:29:00.000-07:00

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Como picada de formiga

2011-10-25T16:56:00.000-07:00

É coisa dasminhas lembranças mesmo. Vem de uma manhã cheia de neblina, que não sedistingue o formato das coisas, só o jeito do andar das pessoas, que nemfantasmas distorcidos naquele pedaço de rua larga. Depois vem qualquersonoridade da voz da minha avó, que sem enxergar direito, mobilizava a casatoda procurando os óculos. A minha casa cheia de muita gente.

Da gente, meninos; nus da cintura pra cima, dasagonias de minha mãe que se vexava por qualquer coisa, do meu pai, que saiuatrás dos amigos e voltou acidentado,duma viagem que fez junto com mulheres alegres, que minha mãe ficou sabendo depois.Há também uma festa de Ano Novo, interrompida com a notícia de um suicídio, queveio comprometer o meu vestido azul, de gola branca; incompleto, sem o belolaço vermelho que foi arrancado, sem nem perguntarem se eu permitia. Chorei porcausa daquilo.

A lembrança deque numa curva de estrada, em meio à secura da vegetação hostil, dois meninosbarrigudos sentados no chão, me olharam, parecidos dois anjos sujos e sem asas,protegendo um cachorro vira-lata, que se passava por protetor deles. Foi entãoque eu vi a paisagem duma única árvore florada. Toda amarelinha, sem uma folha.Só flor. Uma craibeira, que sua beleza entrou pelos meus olhos e deixou a minhaalma agitada de tanto amarelo.

Meu coração ficou cheio dágua e eu derrameipelos olhos, a emoção, de ver meninos, cachorro e aquele amarelão, tudomisturado em um desenho do sertão alagoano, todo colorido. Depois veio umjipe, que despejou soldados no meio da praça. Todo mundo ia ser vacinado. Houvepavor entre os meninos que se escondiam, enquanto outros choravam. Então aminha avó segurou firme a minha mão, falou em coisa igual à picada de formigas.Entreguei o braço.

Passaramcortejos fúnebres de crianças, duma rua esquecida. Corremos pra ver. Pareciamenceradas, pintadas de azul, de olhinhos fechados, mãos cruzadas sobre o peito.Tudo indo ser anjo no céu. Diziam. Passou um carro de boi, com rodas querangiam; cheio de moringas e esteiras. Os bois iam se agüentando, um, encostadono outro. É tudo coisa da minha lembrança:A neblina com seus fantasmas, aquela história de agulhada de vacina, parecerpicada de formiga é tudo mentira. É como saudade. Toda vez que lembro, ela dói.

Maceió-Al, 27/10/2005.

Enfrentando o nosso lado sombrio: (2) Ouvindo o que a sombra tem a nos dizer

2011-10-25T12:37:00.000-07:00

Violeta em: O desfecho

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Enfrentando nosso lado sombrio (1)

2011-10-25T08:51:00.000-07:00

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O ataque do cão branco: um sonho

2011-10-23T06:41:00.000-07:00

Cães de diversas raças invadem a cozinha.

Lugar às avessas, mal cuidado, com porta e janela que deixam -me ver um confuso quintal ensolarado, onde pessoas desconhecidas, de uma mesma família, oferecem certo tipo de serviço. Não sei o que busco, mas, o que quero, percebo, é produzido lá fora.

Os cães são afastados, mas a porta continua aberta. Próximo de onde estou, uma cadeira pode me servir de escada - antecipo a precisão de proteger-me -, e subirei à mesa, se preciso for. Temo a ferocidade de um enorme rottweiller que, ameaçador, me fita. Sou vista por outros cães, que vêm em meu encalço. Alguém os põe para fora. Eis-me sozinha. Todos somem dentro do quintal.

Branco, inesperado, trai-me um cão enorme, avançando sobre mim. Defendo-me com o braço direito e recebo a mordida que deixa suspenso no ar o animal. Não grito, embora doa-me sua mandíbula cerrada, doa-me o susto e o medo. Não sangro. De súbito o cão cessa o ataque e vai embora. Jovens rapazes entram no local. Ninguém está preocupado com o que aconteceu comigo.

Estou só e alivio-me da dor e do medo. Escapei, e procuro um canto da cozinha para refugiar-me. No entanto, uma mulher doméstica, de meia-idade, descuidada de si mesma, despenteada e mal vestida, me olha com afeto, me busca e limpa minhas feridas, que só então as percebo, na parte interna do meu antebraço, marcado por profundos sulcos deixados pelos dentes do cão. Ela lamenta em meu lugar, meu sofrimento, enquanto eu apenas me deixo ser cuidada.

Maceió, final de outubro.

A sensação de impunidade que nos persegue

2011-10-20T13:29:00.000-07:00

Operação que desvendou fraude envolvendo o TC é explicada pela Polícia Federal

Quinta-feira, 20, amanheceu com mais uma notícia-bomba. Desta feita, o Tribunal de Contasdo Estado é o alvo principal. A Operação Rodoleiro busca acusados e os levampara cinco dias de apreensão na sede da Polícia Federal. Lá serão interrogados pararesponderem ao que pesa sobre suas cabeças. Trata-se de mais alguns milhõesdesviados dos cofres públicos, o que daria para solucionar uma porção deproblemas que persistem no Estado de Alagoas. Essa gente tem vendido a alma aodiabo.

Comopunir essas pessoas? O ressarcimento do dinheiro público desviado devefuncionar como uma medida punitiva aos acusados. Além disso, velocidade nosprocessos é o que deve haver, para que não continuemos a sentir aquela nossaconhecida já de datas anteriores, sensação de impunidade.

Paratal, ações de improbidade, como uma resposta à sociedade, bloqueando os bensdesses acusados e garantindo a volta do dinheiro roubado para o lugar que lhecabe. Isso é o que ouvimos dizer autoridades competentes e que, certamente, nosalivia.

Cidadãosinjustiçados é o que somos e estamos aceitando sê-lo. Estamos a desenvolver aarte de sermos mágicos. Os ilusórios enganadores de nós mesmos, que posando dedesavisados, fazemos milagre para vivermos dignamente de salários suados que recebemosalém de pagarmos nossos impostos como pagamos, enquanto outros nos roubam.

Estamosdivididos entre a descrença e a apatia social, motivados a reagir com satisfaçãomomentânea, às ações que a parceria entre Polícia Federal - bem intencionada ecumprindo o seu papel, é verdade -, o Ministério Público Federal e a ControladoriaGeral da União realizam através de investigações que trazem ao nossoconhecimento, os que assaltam o erário público. Parece que isso nos basta.

Aanestesia nos conforma, como se o fato de se chegar aos acusados, prendê-los,interrogá-los, significasse a completa aplicação da justiça social, quemerecemos como resposta. Parece servirem-nos de consolo as descobertas dasfalcatruas e não é raro nos regozijarmos em companhia de amigos, entusiasmados,pela emoção simplória que condizem com as compensações insignificantes, àdescoberta dos crimes que são trazidos ao nosso conhecimento, cada vez mais freqüentes:o desvio de recursos públicos.

Asoperações não param por aí. Outras e mais outras serão empreendidas. Maispessoas serão descobertas com a ‘mão na botija’. Elas serão presas,interrogadas, indiciadas e depois, como muitos de nós temos visto, serão tãologo sejam liberadas, alvo de aplausos, admiração, solidariedade e atémerecedores de ‘reconhecimento’. Estamos nos acostumando a toda sorte dedesvios; Os materiais, os morais... Nada mais parece fazer ferver o nossosangue.

Somos,ainda, alguns, cidadãos desiludidos e descrentes, e os órgãos que procuramcolocar ordem nessa desordem toda, assim como nós, também são passíveis dedesilusão. Porque na maioria das vezes, os resultados finais, quase não coroam suasações. Estamos, todos, nocauteados pelo golpe da falta de vergonha alheia quenos corrói e travados por instâncias que minimizam punições ou contribuem com anossa ‘sensação’ de impunidade.

Violeta em:

2011-10-12T18:05:00.000-07:00

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Ruído

2011-09-30T06:08:00.000-07:00

O dizer transborda-me,
E estilhaça o diálogo em conjugações verbais desiludidas.
Uma por uma, sigo juntando-as,
para ousá-las de novo,
usando pretérito amoroso.
Mas, a audição é surda,
E não me sabe ler nos lábios,
o intento sublimado
No presente, falo em idioma morto.
Não ser entendida é quase um desespero,
E dizer o que estou sentindo,
mais parece um desperdício

Às Parcas

2011-09-27T14:49:00.000-07:00

Fio a linha sobre a qual trilharei a minha andança.

E principio meu malabarismo,
sobre e entre dois pontos imaginários,

Neles, trafego meus passos, pé ante pé na teia da vida,

À distância que nunca me sabe, nem eu a sei.

Distribuo a cada parte de mim,
à parte que me caiba a alma: Partida e chegada,

Vou às coisas que desfazem o seguimento de pontos,
à evidentes certezas de que pontos formam retas.

Viver é como andar sobre invisíveis aritméticas:

As que sabem fiar a vida, as que a distribuem e as que se

nos partem o fio, onde suspensos por uma corda bamba, nos despreendemos, aventurados, a atravessar a existência.

O coco abre a roda para o espetáculo Pros Pés de Jurandir Bozo

2011-09-21T06:17:00.000-07:00

Com a palavra: JurandirBozo artista popular alagoano que sobe ao palco do Teatro Deodoro, hoje à noite,para apresentar o seu espetáculo: Pros Pés. Bozo comemora os seus 15 anos decarreira. O show abordará os trupés tradicionais - que no dicionário informal ésinônimo de barulho, bagunça -, a musica popular mais contemporânea dentro do universo da cultura alagoana, sem perder sua essência,característica sempre presente em seus trabalhos. Desta vez ele promete abrirespaços apresentando os meninos que estão dançando o coco atualmente, dentro deuma perspectiva que os engaja como feitores e propagadores do coco de roda,longe da rivalidade dos concursos. É um espetáculo genuíno que se volta àstradições e que busca agregar outras leituras à identidade cultural alagoana

1_Adiscussão levantada a partir do seu texto: Universo da cultura popular emAlagoas, publicado em sua coluna, no site Alagoanos, Sobretudo Cultura(www.alagoanos.com.br) surge no momento em que está em discussão, também,termos como folclore e folguedo. O folguedo remete à brincadeira lúdica,genuína, onde a presença dos brincantes e a assistência das pessoas acontecemde forma espontânea. Para você o pagamento de cachês aos grupos que seapresentam é uma forma saudável de mantê-los atuantes ou ajuda a torná-los emvez disso, peças de um espetáculo, distantes ainda mais da identidade culturalque lhes deu origem?

Não temos mais como voltarmos no tempo, e tampouco emredefinir as prioridades desse mundo. Temos que entender ou assimilar essanova estética de valores mesmo, mas semperder a essência.

Não vejoproblemas em se tratar alguém que faz algo com extremo potencial artísticoe beleza artística como artista, e ser pago por isso é apenas se fazerjustiça a tal talento, como tantos outros artistas que assim recebem,desmerecia em que a manifestação se um mestre ou seu grupo recebe para dançar? Seráque essas comunidades que abrigam seus grupos conseguirão ser hoje, o que foramhá 30 anos atrás?

Como essejovem se relaciona com o mestre? Tem que dar visibilidade a esse mestre sim, e comolhos de encanto e de admiração. Fica mais fácil o diálogo, se essemestre tem seu cd, se faz apresentações legais e seu grupo está com o figurinobem elaborado, esse jovem vai participar e vai querer estar ali. Mas como fazemhoje eu acho complicado. Tantos editais e não vejo as entidadesque defendem esses mestres entrarem em nenhum... Aícomplica...

A ASFOPALmesmo tem 25 anos, e quando vamos ver não formou um mestre se quer para ser opresidente... Poxa. Associação de pescadores tem um pescadorna presidência, a de agricultor tem um lá, sendo uma liderança. Será queem 25 anos não se teve como trabalhar uma ação voltada à protagonização earticulação de lideranças com esses mestres? Acho isso complicado...

2_ Estamos falandosobre a preservação das manifestações culturais alagoanas. Nesse contexto érelevante identificar, primeiro, talvez o nosso principal problema, que seria oque determinou a quase total ausência da prática do folguedo, que tinha comocaracterística, a brincadeira. A morte de mestres suscita a preocupação porparte daqueles que estão empenhados com a cultura popular: quem transmitirá oconhecimento acumulado por eles às futuras gerações e em que se alicerçará atransmissão?

Essa é uma questão que me preocupa há certo tempo já,inclusive, produzi um espetáculo chamado "O que vem depois dosMestres?", nele, estavam artistas que bebiam da cultura popular e aabordava de forma contemporânea.

Tinha um projeto, na coordenação de cultura da Secretaria deEducação, que levava os mestres às escolas e lá se montava pequenos grupos etal, era uma forma legal de socializar os folguedos com os alunos, pena que nãotinha grande visibilidade, o lado bom desse projeto é que nãoera só o mestre, a cultura popular, era professor de teatro, música,dança...

A comunidade se enxergava como algo legal, e se valorizava. Assimfica mais fácil para o mestre desempenhar seu papel e atingir o públicosem preconceitos dos mais jovens. O governo Téo Vilela acabou com o projeto quese chamava agente cultural, se não me engano. Era uma ação massa, que precisavade mais atenção do governo. Só os coordenadores se doavam. No mais, do secretárioao governador, não havia interesse. Era o que transparecia.

Outras questões inviabilizam, e são corriqueiras, em nosso Estado: oamadorismo dos gestores que caem de pára-quedas em trincheiras culturais e afalta de articulação política da classe artística... Mas tem exemplospositivos, aqui mesmo, de articulações culturais que dão certo.

O exemplo do Maracatu Baque Alagoano e do Coletivo AfroCaeté... Hoje ambos têm ações que trabalham a propagação de seus respectivosnomes, oficinas, apresentações em universidades e etc. Muitos jovens e outros nemtão jovens assim, vão às oficinas e participam dos grupos. Para isso é precisodivulgação e trabalhar de forma mais profissional a nossa cultura popular,pensar nela como um produto que precisar atingir um público e ser consumido.

Hoje o marketing é muito importante e extremamentenecessário, tem que se ter gente para pensar nessas coisas com frieza, e aídeixar a paixão com quem faz a festa, que são os mestres e os seus brincantes.

3_ O surgimento denovas maneiras de dançar o Coco ou de apresentar o Boi, por exemplo, supõe quecada geração ocupa os espaços culturais se utilizando de expressões artísticasque vão agregando ao conhecido, novos elementos. Como você vê o fato de queexpressões estranhas à nossa cultura tenham sido introduzidas em nossosfolguedos? Será que está aí, um dos problemas acerca da estilização, daquiloque era original e autêntico?

Creio que essa sua pergunta foi a mais feliz, das tantas quevenho respondendo nesses anos todos... SIM! É fato e não tem o que sejustificar sobre a estética de uma modernidade vazia que os grupos atuaisvinham propagando... Mas a minha provocação é anterior, não ao tempo, mas simao fato, porque ninguém chegou para trabalhar essesmeninos, falo meninos porque hoje convivo com eles e temos dialogado e eles meescutam, assim como tenho escutado eles, e eles aprendem e nós aprendemostambém.

Nilton que é o marcador do coco de roda no Jacintinho. Era ococo de roda que mais estilizava dentre os tantos cocos. Com 26 anos, ele tem11, só de Xique-Xique. É um dos mais velhos que organizam o coco da atualidade.Foi presidente fundador da liga dos grupos de coco de roda. Segundo ele, temmenos de dois anos que ouviu falar no nome do Mestre Verdelinho.

Foi o primeiro a por num concurso de coco os trupéstradicionais do pagode, pela primeira vez um coco de roda (estilizado) seapresentou em um concurso com passos do coco tradicional e seguindo auma estética coreográfica condizente à proposta, voltada astradições.

Daí, muitos outros cocos começaram a fazer o mesmo, numprocesso em cadeia. Fantástico! O ponto negativo é que muitos dos cocos começarama se utilizar apenas dos trupés, sem ter o mínimo conhecimento de onde e nemcomo utilizá-los ou para que ele era usado. Mas é um mal bem menor ao de nãoconhecê-los.

O 40 arrebatido, um cavalo manco, um chipapa, hoje, quasetodo dançarino de coco sabe fazer, além de estarem descobrindoa importância dos mestres e da cultura popular tradicional. DemétriosPaulino (dançarino do coco Xique Xique), que vai estar em meu grupo nesseprojeto, em dez anos de coco, sempre quis conhecer os trupés dos mestres e nãoencontrava onde aprender. (Ele é uma exceção).

Reis do Cangaço, Rosas de Saron, o Xique Xique, o Pau de Arara, Novos Tempos,Renasce, tenho conversado com muitos coordenadores de cocos de roda. Ococo está em um momento singular de redefinição de estética e buscade um diálogo que estava perdido entre a atualidade e a tradição.

Os bois é outra coisa. O que se sabe é que ele se tornou umavariante do Bumba-meu-boi. Quando isso aconteceu e por quê?.Tem bem menospublicações voltadas ao tema, e a falta disso já é algo que complica umarelação com as tradições, na verdade desconheço uma publicação específicaque trate do boi alagoano. Ele precisa de um trabalho mais arrojado: estudos,definições e publicações que fundamentem pesquisas e definam características deidentidade cultural.

A assimilação de expressões estranhas nessas manifestações,eu creio, já foi mais excessivo. As canções das modas que eram cantadas nosbois e cocos, não estamos mais vendo tais "delitos" culturais (rs). Agrande questão é dialogar com esses segmentos que têm uma grande penetração emsuas comunidades e assim mediar algo que seja legal para eles e para aperpetuação de nossa cultura.

Não sou acadêmico, e por isso não estou fazendopesquisa e nem tenho bolsa de qualquer universidade, também não aproveiprojetos para justificar algum ganho nessa historia toda. Faço, acredite quemquiser, porque gosto, porque essa é minha vida e adoro fazer. Mas se queremacreditar que faço por dinheiro não posso fazer nada.

Agora, que busco uma cena profissional, eu busco. Quero versim, e se preciso for ajudarei aos cocos, participando de editais, os mestresganhando grana, e ganhando grana com suas apresentações, mas também quero veresses meninos sabendo o que são e o que representam, não só eles, masa manifestação que eles defendem.

4_A ideia do novo,como característica trazida pela modernidade, em muitas ocasiões, tem evocado ofim das referências tradicionais. Nesse aspecto entra a questão da cultura demassa, como proposta que transforma tudo em produto de consumo, inclusive osfolguedos populares. Como sensibilizar a alma alagoana, no sentido derecapturar a identidade popular e de cultura da nossa gente, para a suavalorização e pertença? Aonde foi que negligenciamos os conteúdos da nossaalegria e brincadeira?

Negar a cultura de massa ou achar que buscando identidadecultural alagoana estaríamos livres dela é algo utópico.Um exemplo positivo mesmo que é Pernambuco, na grande festa da lavadeiraou até mesmo no carnaval, tem as manifestações tradicionais, como tem shows eapresentações de diversos segmentos da modernidade, temos é que encontrar nossafórmula, esse "problema" não é só nosso. Não podemos é confundir respeitocom subserviência.

Temos posto em evidência, características de umaalagoanidade dos latifundiários e da elite da cana. Não devemos negarque a cana tem seus benefícios, mas não podemos deixar de enxergar que em nosso Estado, aindaconvivemos com as políticas dos currais. Vejam as regiões e as liguem a umpolítico e aÍ vocês vão entender o que falo...

Temos que ver os Mestres como eles eram antes, líderes comunitários,e muitas vezes servindo a forças que não traziam bem para o povo, pois quem mantinhaas brincadeiras em alguns casos eram os grandes fazendeirosou políticos e isso sendo feito quase sempre a critério defavores.

Talvez hoje tenhamos que trabalhar para buscarmos umacultura popular politizada e articulada, capaz de se articular e superar osentraves da modernidade vazia, pois ser moderno não é o problema, mas sim, comose chega nessa modernidade ou como se busca a mesma. Será que conseguiresponder?

5_Grosso modo estamosdiante de situações que expõem a realidade da cultura popular alagoana: amanutenção dos que trabalham com arte genuína, as intercorrências do novo, ouseja; sua agregação tendo como referência os folguedos tradicionais e osproblemas que envolvem a preservação das manifestações culturais, como locaisda expressão da alma alagoana. Você acha que é possível a conciliação positivaentre os que pensam e amam de diferentes pontos de vista, a cultura popular,hoje, em Alagoas?

RS...

Acredito sim... Talvez não agora, mas em m curto espaço detempo. Eu queria expor a problemática e assim com a polêmica sefalar sobre o assunto e veja o que está acontecendo... rs

Não adianta só a lei que dá aos mestres uma bolsa para que omesmo possa continuar passando seus conhecimentos e mantendo a cultura viva. Seainda partilharmos que ela (a cultura popular) tem que ficar escanteada ousendo tratada como segmento de segundo gênero. “Ah! é cultura popular...aí se cola porque tem que preservar o bichinho do mestre..." Esse discursode coitadinho não funciona mais.

Temos que estar preparados e preparar esses mestres com seusgrupos para estarem onde estiveram se apresentando por merecimento e talento,que é o que eles, mais têm e não porque é importante pra preservação ouporque tem que ser feito algo em prol de...

Lógico que é preciso preservar, lógico que tem muitas coisasque ainda partilham de um traço quase assistencialista, mas temos que procurardar uma maior visibilidade à cultura e fazer dela o que ela é ou já foi, algolegal pra se divertir e brincar dançando e cantando.

Primavera chega ao Museu Palácio Floriano Peixoto: nas imagens das águas, a memória margeada de flores da poesia alagoana

2011-09-20T05:53:00.000-07:00

O evento, com boa programação, acontece até dia 25, no próprio museu,antigo Palácio do Governo

Foto: Goretti Brandão

A 5ª Primavera dos Museus, que teve início na noitede ontem e segue até dia 25 deste mês, trouxe em sua abertura, a exposição:Memória das Águas, do repórter fotográfico Pablo de Luca.

As imagens colhidaspela lente e a sensibilidade do autor, conversam com a poesia alagoana. JoséMárcio Passos, diretor do MUPA, Museu Palácio Floriano Peixoto, desde abrildeste ano, é o responsável em trazer para o público as flores da reciprocidadeentre as duas manifestações artísticas. É com ele que converso.

_EnsaioGeral: Como surgiu a ideia para a criação da primavera dos museus?

_R: É umainiciativa do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC). Tem como objetivosensibilizar os museus e a comunidade para o debate sobre temas da atualidade.

_EnsaioGeral: A que público se destina a 5ª Primavera dos Museus?

_R: O público aque se destina esta ação são pessoas e grupos que têm interesse no tema doevento deste ano: “Mulheres, Museus e Memórias”. Estudantes, artistas,professores, etc.

_EnsaioGeral: Para a abertura do evento, a exposição fotográfica de Pablo de Luca,ilustrado com poesias de poetas alagoanos, seria a busca da transversalidadeentre as interfaces da memória?

_R: A emoção é aprincipal busca desta união entre as imagens fotográficas e a poesia. É claroque cada uma delas tem a sua força. Entretanto, juntá-las, torna a busca pelaemoção e o melhor entendimento mais significativa.

_Ensaio Geral: Tem surgido, felizmente,uma nova concepção de museu, onde se contextualiza, o papel social eeducacional, baseado em ações inclusivas. O principal objetivo é possibilitarum diálogo entre o visitante e o patrimônio. O que está explícito e implícitono trabalho "Memória das Águas"?

_R: Um trabalho fotográfico com belosdetalhes da vida, das alegrias e tristezas das pessoas que vivem do que aságuas lhes oferecem. Uma técnica em preto e branco de grande sensibilidade.Imagens que inspiram poesia.
O que está implícito:
“O que vi e ouvi deixei impresso em imagens fotográficas”
Uma das atividades que é característica da região das lagoas e do litoral deAlagoas e que me chamou muito a atenção, é a pesca artesanal. O homem no meioda paisagem, em contato direto com a natureza e se servindo dela para seusustento. Também a utilização de seus instrumentos de trabalho: velas, redes,currais, caiçaras, jangadas, canoas e embarcações em geral. Com todas suasformas e movimentos, com seu atrativo visual da coisa típica, tradicional quefaz parte desta cultura, com uma simplicidade que só existe no Nordeste doBrasil.

Observei tudoaquilo e “fiquei incrível”...Então, não podia deixar de registrar, documentar,guardar na memória das imagens, para que com o tempo não se esqueçam como foi.E, quem observar, poder comparar, fazer alguma pesquisa ou estudoantropológico. Por esses motivos, me valendo da minha máquina e da minhaprofissão de foto jornalista, fotografei com meu olhar estrangeiro, com aintuição de um entusiasta, com alegria, com arte e poesia, mas principalmentecom toda a cultura e sensibilidade que levo dentro de mim.
Pablo De Luca - Repórter Fotográfico

_Ensaio Geral: Observa-se que entre osmuseus e as imagens, sejam fotográficas ou cinematográficas, existe algobastante comum: a necessidade da contação de histórias. Ambos são locais deconstrução de leituras e narrativas. _Quais os critérios utilizados paraconciliar o olhar imagético de Pablo de Luca, à narrativização dos poetas?

_R: Esta conciliação, esta união, foi feitapor mim durante uns 40 dias de “viagens” com as fotos e os poemas escolhidos.Variados sentimentos fizeram parte dos momentos da escolha, do casamento decada foto com seu poema. Exemplifico alguns desses momentos:
-um barco parado à beira d’água, plácido, tranqüilo, fala que “o silencio temsuas audiências”.

-coqueiral emprimeiro plano. Depois águas prateadas, paradas, esquecidas. E o poeta diz: “Alagoa ficou prata. A lagoa prateou. Não tem vida. Não tem brilho. Não é nada. Alagoa pranteou”.

_EnsaioGeral: Quais os poetas que ilustram a exposição fotográfica de Pablo de Luca?

_R: José InácioVieira de Melo, Judas Isgorogota, Anilda Leão, Chico Nunes das Alagoas, PauloRenault, José Paulo da Silva Ferreira, Lucia Guiomar, Zé do Cavaquinho,Maurício de Macedo, Jorge de Lima, Arriete Vilela, Carlos Moliterno, Ledo Ivo,Goretti Brandão, Maria Beatriz Brandão Sá (Tizinha), Elizabeth CarvalhoNascimento, Ricardo Cabus, Sidney Wanderley e Fernando Fiúza

_EnsaioGeral: O museu, então, trabalha com a possibilidade de ser o mediador daaprendizagem para o público?

_R: Acho sim, queos museus podem e devem fazer o papel não só de mediador como de complementadorda aprendizagem, fornecendo informações não obtidas nas escolas.

_EnsaioGeral: Ao estabelecer novas formas expositivas, você acredita que issopossibilite novas práticas discursivas e educativas?

_R: Desde quandoestava à frente da direção do Museu da Imagem e do Som – MISA busco novasmaneiras de expressão artística. O casamento da fotografia com a poesia vemdesde 2008, quando fui o curador de uma exposição do fotógrafo Neno Canutosobre a Infância nos Assentamentos. À época tive o apoio da professora ElaineRaposo que buscou os textos poéticos para juntar às fotos do Neno Canuto. Devoter aprendido na ocasião a força dessas duas expressões artísticas, juntas.Sim, eu acredito que esse tipo de apresentação do trabalho artístico provocanovas práticas discursivas o que nos leva a uma melhora na educação.

_EnsaioGeral: Quais os novos projetos e planos para o MUPA?

_R: Meus planos são o de sempre guiar oMuseu como um carro que embarca todas as manifestações artísticas e educativaspossíveis. O que temos de fixo, parado: Coleção de obras do pintor RosalvoRibeiro, as pratarias e louças do antigo Palácio do Governo, o mobiliário destemesmo Palácio, o espaço Ledo Ivo e o Memorial Aurélio Buarque de Holanda, alémda especialíssima arquitetura do prédio, já está pronto, já existe, estáguardado. Já é uma aula de história alagoana a visitação deste acervo.
Transformar o espaço do Museu num local vivo, pulsante, onde o aprendizado sejaproporcionado continuamente, em especial ao público infantil.

Pulsando na levada do coco

2011-09-15T07:51:00.000-07:00

Por Assessoria

Dedeu (Bozo) e Wilbert Fialho

Espetáculo Pros Pés, de JurandirBozo, será apresentado no Teatro Deodoro é o Maior Barato desta quarta (21)

Dandocontinuidade à 12ª edição do projeto Teatro Deodoro é o Maior Barato, aDiretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) apresenta na próxima quarta(21) o espetáculo “Pros Pés”, do músico Jurandir Bozo, um dos maioresdefensores e divulgadores da cultura popular alagoana, reconhecido em váriaspartes do país por entidades, artistas e mídia em geral. O espetáculo começaàs 19h e os ingressos ainda podem ser encontrados na bilheteria do TeatroDeodoro a R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada).

Pros Pés

Talveza maior característica das danças populares alagoanas sejam os trupés. Trupésdo Guerreiro, do Coco, as pisadas das Marujadas, da Ciranda e do Baianal. Aforça rítmica e o vigor das manifestações populares conectadas ao solo compaixão e criatividade fazem um som único que envolve e fascina levantandopoeira, assentando barro, pisando o chão.

ProsPés, é um espetáculo singelo e ousado concebido pelo artista popular JurandirBozo, com músicas, em sua maioria, autorais, o artista canta também algumascanções de tradição oral, e aborda em seus arranjos as manifestações da culturapopular na sua forma mais tradicional, mas numa linguagem contemporânea,levando pros pés toda força da cultura popular junto às subjetivas e ousadasnuanças da modernidade, e Trupés tradicionais como Cavalo Manco, Chipapa,Quarenta Arrebatido, e tantos outros passos das danças populares dasalagoas sendo colocados numa estética atual da percussão corporal.

Alémda beleza e força dos Trupés, o artista levará para o palco a beleza dosdesafios de coco e suas cantigas, com as melodias mais elaboradas onde asofisticação e a simplicidade se fundem, e para isso Bozo convidou algunsamigos para comemorar seus quinze anos de sua carreira, convidados queabrilhantarão ainda mais o show.

Vem do bairro do Jacintinho os Cocos de Roda, Xique-Xique,Novos Tempos e Reis do Cangaço, e da Pitanguinha o Coco de RodaPau-de-Arara, além dos grupos de coco, estarão presentes nomes como: BetoBrito, Eliezer Setton (numa homenagem a Tororó do Rojão), Josenildode Assis (filho do mestre Verdelinho, que vem para fazer alguns trupes emostrar o coco de raiz), Fagner Dübrown, Wagner Chaves(Flautista), Wilbert Fialho e Tido Morais (Violonista epercussionista que integravam a extinta banda Poeira Nordestina).

JurandirBozo compartilhará o palco com: Arnaud Borges (Violão), Kaw Lima(Violão e Viola de Arco), Samia Miranda (vocal, Caxixi, Ganzá e Trupes),Mirna Araujo (Vocal, Ganzá e Trupes), Fernanda Fazanarro (Vocal,Pandeiro e Trupes), Demétrius Paulino (Vocal, Ganzá e Trupes) Alex Brito(Percussão), Jonatas e Jeferson (Percussão).

Umespetáculo Pros Pés, para os ouvidos, para os olhos e, principalmente, para ocoração, pulsando na levada do coco.

Serviço:
Teatro Deodoro é o Maior Barato 12ª edição
Teatro Deodoro
Espetáculo “Pros Pés”
Jurandir Bozo
Quarta, 21 de setembro
19h
Ingressos: R$ 5,00 (meia) e R$ 10,00 (inteira)
Informações: (82) 3315-5665 / 5656
www.teatrodeodoro.al.gov.br
ascomteatro.blogspot.com
Apoio: Instituto Zumbi dos Palmares
Realização: Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL)

Tirinha: Humana, demasiada humana

2011-09-13T07:21:00.000-07:00

Desenho: Goretti Brandão
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Anadia: Por que resolver diferenças à bala?

2011-09-13T07:19:00.000-07:00

Resolver diferenças apagando vidas,principalmente às de ordem política, acontece desde tempos imemoráveis, próximoaté do que se pode chamar de expediente usual. Basta vermos os assassinatosépicos no Senado Romano e no antigo Egito, só para ilustração. A eliminação deoponentes parece ser o caminho mais rápido para quem deseja desobstruircaminhos, esconder falhas e manter-se, sem empecilhos, onde se acha de direito.A meu ver, atitudes e ações desta natureza, revelam da parte de quem aspratica, uma conduta absurdamente egocêntrica, sustentada pela falta de ética,moral e respeito por aqueles que, por divergências, venham a ameaçar seusprivilégios ou intenções.

A maneira em como é escolhido o ‘afastamento’ docaminho para quem se torna uma preocupação ameaçadora para tais pessoas, é,sobretudo, covarde. Elimina-se alguém, que de algum modo, coloca aquele que sesente coagido, diante da possibilidade de ter que enfrentar as conseqüências deseus próprios atos. Há casos conhecidos, onde pessoas que contraem dívidasdeixam de pagá-las e ao serem pressionadas, resolvem dar cabo do problema,eliminando o credor.

Estupros levam, na maioria das vezes, aoassassinato das vítimas por parte dos estupradores, como ‘solução’ para seesconderem e aos seus atos. Nesse sentido, todos os dispositivos utilizados têmos mesmo desfechos, fatais, sempre com o mesmo objetivo. Em todas as açõescriminosas dessa natureza, a necessidade de calar outrem, para que alguém selivre de ter que encarar o que fez ou está fazendo de errado, é parte crucialdo contexto.

Egocentrismo que reproduz o desejo infantilizadode recorrer à supressão daquilo que é incômodo, indesejável e que vai frustraros meus intentos, além de revelar situações, onde a exposição aos outros,daquilo de que sou capaz é inevitável. Por isso priva-se o outro - que tem,direta ou indiretamente, a posse do que o coloca em situação de risco -, do direitoà vida, na tentativa de ‘salvar-se’ a si mesmo.

As circunstâncias que envolvem o assassinato dovereador de Anadia, o médico Luiz Ferreira, soma mais um caso com essascaracterísticas, onde as averiguações iniciais apontam para um crime de caráterpolítico e, ao que parece, levantam suspeitas, a partir de denúncias, deirregularidades na administração da prefeita da cidade.

O protótipo do poder emana forças poderosas e irresistíveis. Disto, a gentepode sempre ter a certeza, ao assistirmos o que as pessoas são capazes de fazerpara permanecerem girando em sua órbita.

Vontade de escrever, somente...

2011-09-06T13:28:00.000-07:00

Tarde indo embora. Hoje o dia estámais pras imagens. Quando pinto não consigo escrever e quando escrevo nãoconsigo pintar. Mas sinto vontade de brincar com as palavras. Adoro aspalavras, e arrumá-las em qualquer sentido ou direção, desde que criem algo, jáme dá uma enorme satisfação.

Quando escrevo, falo a mim mesma, de dentro prafora. Fico me escutando. Daí, as soluções vão surgindo, quando o assunto éproblema. Quando não, minhas idéias, desorganizadas, se organizam, e eu consigoconciliar aquilo que é impetuoso e quase hiperativo, que fica martelando emminha cabeça, com o desenrolar do meu cotidiano.

Descobri, enfim, o que já desconfiava: que fazercartoon é muito bom e que a tirinha é que nem poema: você encurta e sintetizaincertezas, questionamentos, humor; um universo de sentimentos, seus e dasoutras pessoas. Desenho simplificado que simplifica as grandes questõesexistenciais.

O sol está se pondo e as sombrasdesceram sobre a cidade. Seria essa a ocasião da fusão dos opostos? Nem dia,nem noite. Uma realidade que acontece entre duas outras e que não pode mais serchamada de tarde. O instante é neutro.

Esses momentos me rondam como um gatoque se enrosca nas pernas da gente. Transmitem uma paz, que é quase, e uma angústia,que também é quase.

Tudo bem meio termo. É como um caminho, uma possibilidadeque se imiscui por entre a passagem de uma condição entre o que era e deixou de ser e o que está para vir.

Talvezum vácuo; coisa sem nome, e que eu aproveito para encher com palavras.

O dia de hoje está terminandobem...

Outra tirinha: Violeta em... Recado

2011-09-01T17:49:00.000-07:00

Desenhos: Goretti Brandão
Para melhor visualização, clique em cima da imagem

Surpresa

2011-08-31T05:55:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Saio da cama, que o galo já me reclama:

Acorda 'mulé' que a hora é chegada!

Há quanto tempo eu dormi,
que nem princesa encantada?

Não há palácio, nem hera,
sequer o beijo esperado.

E no espelho que me aguarda,

uma senhora de idade, que eu não conheço,
é verdade!

Teima em afirmar que sou eu...
Em que sonhos se perdeu,
a mocinha que sonhava?

Uma tirinha: Violeta em...

2011-08-29T11:49:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Mulher: um animalzinho de estimação?

2011-08-26T11:43:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

O mosaico de opiniões e posicionamentos sobre o Projeto de Lei da autoria da deputada baiana Luiza Maia, que tem como objetivo a proibição do financiamento público de coreografias e músicas que colaboram para denegrir o sexo feminino é tratado como polêmico. Por outro lado a sua preocupação com a imagem cada vez mais banalizada da mulher, que as letras de determinadas músicas divulgam, propicia a discussão a respeito do assunto. Isso é, no mínimo, um bom começo.

À notícia estampada vejo a opinião das pessoas, que ficam divididas entre concordarem ou não com a aplicação da lei, caso o projeto consiga passar pelas três comissões que o avaliarão. Alguns criticam a atitude da deputada, achando que há coisa melhor a se fazer no momento. Outros afirmam e em muitas ocasiões, até com certa razão, que as mulheres: “elas gostam de ser esculhambadas” e ainda, que: “(...) toca aí uma dessas músicas prá ver se não tem um monte de mulher que começa a rebolar até o chão (...)”. Não há como duvidar disso, visto que tal comentário evidencia os fatos que estamos presenciando, cada vez com mais freqüência e ‘naturalidade’.

Na maioria dos comentários, no entanto, as pessoas concordam que algo precisa ser feito, mediante a situação que expõe a mulher de maneira vexatória e com aviltamentos, como ser comparada a um animalzinho de estimação ou um peculiar objeto sexual. A polêmica que foi levantada sobre essa questão é complexa, como outras, e nos ajuda a perceber que abaixo dela, é evidente o que nem sempre é evidente para muitos, ou seja: trata-se de encadeamentos que avolumam uma situação de amplo espectro, envolvendo vários elementos, que estão sendo constantemente infiltrados, como se fossem genuínos dispositivos culturais, firmados sobre tendências comportamentais surgidas naturalmente pela vivência social.

A nossa ‘cultura’ musical é pobre e reflete a nossa pobreza de discernimento, que se confirma, quando manifestações através da aceitação por parte de um número cada vez maior de mulheres e homens, que sequer questionam o teor da sua mensagem, são bastante visíveis. A assimilação fácil e indiscriminada, em praticamente todos os níveis sociais de músicas, que levam à distorção à própria conduta feminina é um problema grave.

É verdade que há muita coisa e em muitos setores da sociedade a serem alvos de Projetos de Lei, por parte de qualquer deputado, mas a preocupação de Luiza Maia é louvável, embora eu não creia que para problemas como esse, uma lei apenas possa revertê-lo, mas pode sim, pelo menos, ampliar nosso interesse sobre ele e suscitar nossa capacidade de questioná-lo.

O seu posicionamento, em questões que envolvem um olhar sobre ‘produtos culturais’ indesejáveis e ameaçadores à condição social dos sujeitos, embora incipiente e digno de observações, deve ser entendido como uma prática política. E importante.

Hoje é Dia do Folclore

2011-08-22T11:56:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Se há um folguedo que tenho verdadeira devoção é o Pastoril. Ainda menina, dancei anos a fio, na escola que estudei. Apaixonada pelo cordão azul, eu subia no palco do auditório, durante o encerramento do período escolar. Era o mês de dezembro. As diversas canções, que aprendi a cantá-las para acompanhar todas as jornadas, lembro-me delas e canto até hoje.

A primeira vez que participei de um pastoril eu nem estudava ainda. Saí de borboleta, com asas feitas de arame e revestidas com filó amarelo. Nem sei que idade tinha, mas lembro que éramos, eu e outra menina, duas borboletas, uma azul e uma amarela, que entraríamos em cena - numa modalidade de pastoril para crianças pequenas, do jardim da infância -, como de fato entramos, depois de termos chorado, assustadas; presas que ficamos as duas, por nossas asas que se engancharam.

Na minha cidade sertaneja, Pão de Açúcar, havia um belo pastoril ensaiado por dona Zélia, uma senhora alta, morena e animada, que se apresentava no coreto em frente à Igreja Matriz do Sagrado Coração de Jesus, durante as festividades natalinas. Aquilo era um espetáculo! A comunidade toda levava cadeiras e se arrumava, lado a lado, para ver o pastoril dançar. Mesmo criança, eu sentia uma profusão, densa e envolvente, que transpirava harmonia.

Era como se todos da cidade fôssemos uma coisa só partilhando instantes únicos de intensa magia. As pastorinhas em fila, vestidas de vermelho e azul me encantavam, o som rítmico dos pandeirinhos tocando, os personagens: o pastor, a cigana, a borboleta. Tudo aquilo, visto ano após ano, era muito mais do que uma simples apresentação ou festejo, era um ritual que consolidava alguma coisa entre todos. Realizava-se ali a consolidação da identidade coletiva. Outro dia, assistindo um filme de Fellini, senti essa mesma sensação diante de uma cena, espetacular, onde havia um ritual que comemorava a passagem do inverno para a primavera.

As pessoas traziam para a praça o que não era mais usado em casa e faziam uma enorme fogueira queimando tudo, enquanto dançavam, finalmente, em torno dela. Via-se, ou melhor, sentia-se claramente, o fortalecimento da identidade ordinária àquelas pessoas, que juntas celebram o que tem influência e importância para todos: uma nova estação iniciada com o término da outra. A ritualização surge para materializar essa passagem. Aquilo ali é folclórico, se entendemos que folclore não se restringe apenas aos folguedos, mas a tudo o que diz respeito ao sentimento, ao pensamento e à ação que envolve um número significativo de pessoas.

Transferir o conjunto das experiências comuns para as representações metafóricas nos espaços da cultura é uma maneira onde a vivência do folclore é realizada. Nossos rituais: a dança, a roupa típica, as comidas, as crenças se exercitadas, são extensões que fortalecem nossa identidade e funcionam como somatório de preservação da personalidade das gentes, dos espaços demográficos, enquanto cidades, regiões e países, distintos. Mesmo com as mudanças trazidas com a globalização; a mestiçagem de pensamento, das constantes interações entre nossas experiências e a dos outros, é importante que não percamos a força expressiva daquilo que pontua quem somos.

AoPH e o Guerreiro do Mestre Benon fazem a terra tremer

2011-08-18T12:18:00.000-07:00

No mês do folclore o projeto cultural da Ao Pharmacêutico agita os amantes dos folguedos alagoanos

Foto: Web

A Farmácia de Manipulação Ao Pharmacêutico que já é destaque no que se refere a apoiar e promover a cultura alagoana, volta à cena cultural, fazendo a Festa do Guerreiro em sua casa, dia 20, às 19h, na Sede do Guerreiro Treme Terra, em frente ao Centro Comunitário Hélio Porto Lages, na Chã de Bebedouro. O evento faz parte do seu projeto cultural, o AoPH iniciado agora em 2011.

Não é a toa que sua imagem se vincula à identidade artística e cultural das Alagoas, sendo materializada, principalmente, na expressão genuína da folgança popular, quando esta é possível de ser veiculada, pela alma brincante da sua gente. Tal compromisso dos que fazem a Ao Pharmacêutico repercute outros momentos e ajudam a criar outras instâncias, que contribuem para reparar, camadas e camadas de versões estereotipadas, a partir de outros retratos, que recompõem a nossa imagem, na força dos trajes alegóricos, na poesia das cores, nos sons e através das cantorias, que reacendem além da nossa autoestima de alagoanos, nossas referências folclóricas.

Outras iniciativas voltadas à cultura, também fazem parte do trabalho social da empresa, como, por exemplo, apoiar o Projeto Papel no Varal, que tem a coordenação de Ricardo Cabús, e tem levado a poesia aos mais diversos locais; museus, bares, restaurantes, sempre com excelente acolhida das pessoas.

O apoio ao Projeto Ponto de Leitura, uma realização da Ideário, uma organização cultural aqui de Alagoas, que incentiva a leitura e o acesso ao livro, para crianças e adolescentes, de creches e unidades de ensino públicas, é ainda outro investimento sócio-cultural da Ao Pharmacêutico, que se engaja na dinâmica da democratização da leitura.

Fecundo em propiciar ganhos culturais e sociais, o compromisso de responsabilidade social da empresa contempla a sua reconhecida história no cenário do mercado farmacêutico e de saúde, pela sua seriedade profissional que confere à farmácia, a respeitabilidade, como um ganho que fortalece a credibilidade à oferta dos seus produtos, no atendimento ao cliente e nas relações amigáveis entre a empresa e o consumidor.

Parabéns aos compadres Tadeu e Círia pela ideia desse projeto maravilhoso!!!!

Nós, jornalistas

2011-08-18T04:44:00.000-07:00

Um fato em duas fotos:

Encontro bem bacana, na Casa de Tavares Bastos - ALE, na Sala da Imprensa, com os amigos e colegas de profissão: Camila Ferraz, Wadson Correia e Nigel Santana

Ficando doida

2011-08-15T17:29:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Quando Aprígio me disse sem meias palavras que não sabia pra que serviam os filhos, evitei olhar pra ele bem nos olhos e desconversei. Mudei o assunto e fiz que nem tinha ouvido aquele disparate. Ora pra que servem os filhos?! Escolhi que ia era ter pena dele. Saí da sala e caminhei pra cozinha atrás do quê fazer, só pra não dizer tudo o que eu tinha vontade. Pensei que a hora era aquela de colocar em prática aquele negócio de aceitar cada um, como cada um é. Eu tenho resolvido que aceito. Que hei de aceitar, que é para me sentir capaz de ultrapassar limites pessoais. Essa coisa de me espiritualizar.

Não encontrei o que me agradasse na cozinha e lembrei das minhas begônias. Fui vê-las. As mudas que eu fiz parece que não vingam.

Aprígio sai com cada uma! Às vezes eu acho que é só pra puxar briga, discussão besta. Sabe como é homem insatisfeito, né? Tem que descarregar aquele desconforto em algum cristão. De preferência na mulher dele. Comigo, ele choca, mas não tira os pintos. Fica que nem galo de briga na rinha, doido pra pular no pescoço do rival. Se eu der um espaçozinho de nada, ele avança. Coisa mais sem precisão essa. Não é mais fácil sentar e dizer o que está sentindo? O que é que você tem, homem?.

Hoje acordei indisposta. Meio do mes de agosto. Tem muito vento e faz frio em todo canto. Eu me deixei ficar na cama, como se não tivesse nada pra fazer, até que Josa chegou pela esquina e gritou bem na janela do meu quarto: ‘Isaura, ô Isaura, você taí?’ Levantei com preguiça, abri o vidro da janela, olhei pra fora. Saí da cama me arrastando. ‘Estou doente, Josa’. Quer dizer: me sinto doente por dentro. Cansada, talvez. Ela também. Estava ali pra me pedir socorro. Queria que eu intercedesse por ela. Tem medo que os irmãos a mandem pra um daqueles lugares onde tratam malucos. 'Tem até graça, Josa: Mandam não. Se aquiete, mulher’. Sem nada melhor no momento, pra distrair a coitada e a mim mesma, fui buscar a minha câmera e fotografei a pobre com os olhos cheios d’água. ‘Venha cá, veja se você tem cara de doida’. Tinha não. ‘Lá em casa doença tem que aparecer no corpo senão não é doença. Até o nome da minha é difícil, nome de doença de gente rica, Isaura’. Como é que gente, pobre e ignorante como o povo lá de casa, pode entender isso?

Tenho vontade mas não choro que assim fragilizo. Perco o controle das coisas que me incomodam e afundo na dor dela. Pensar que não, entro na minha. Hoje tudo me dói. Dói, igual uma palavra bonita, que a gente deixa passar, porque não lembra como se escreve e não tem dicionário pra conferir a grafia.

Outro dia, uma terça-feira, quem apareceu aqui em casa, foi Aurora. Chegou murcha, com cara de enterro, querendo vinte reais emprestados para pagar uma conta de luz atrasada. Contou uma estória cheia de lacunas sobre a doença de Chico, um traste alheio que ela alimentava a pão-de-ló, e de como ele tinha morrido. Sobre a mulher dele, debulhou tanto drama que me abusei. Queria era parecer que nem uma santa, e de santidade eu ando cheia. Ela pensa que me engana aquela astuciosa. Ainda bem não pede uma coisa e já vem outra: ‘Ô Dona Isaura, a senhora não tem não, umas roupinhas aí que não queira, pra me dar? Uma sandalinha?’ Com aquela voz tão macia, tem quem diga do que Aurora é capaz? Não. Não tem. Olho pra ela, eu, serena por fora, e por dentro me acabando de raiva. Fia-duma-mãe, um prato sujo na pia, ela não me pede pra lavar. Não me dá nada de graça. Pensa que sou rica e vive de me dar botadas.

À conversa mole dela, que passou o tempo todo inventando um jeito de levar meu dinheiro, que eu não dei, eu disse a Aprígio: ‘ Acho é pouco’. Ele me olhou surpreso, por cima dos óculos. Tem vezes que destilo fel. Coisa minha, ruindade, guardada aqui dentro. Sou capaz de fazer conjeturas terríveis e dizer coisas abomináveis. ‘É que a gente vive num ninho de cobras’. Tentei justificar. Lembrei de Irene, que veio ontem lavar e passar a roupa, ficou desconsolada debulhando assunto e até me aconselhou que eu não quisesse nenhuma amiga em minha casa: ‘Hoje não se pode confiar mais em ninguém não, dona Isaura. A gente tem que abrir é o ‘ôio’. Que aflição essa minha, a de sentir que, os temores da maioria das mulheres é o de serem trocadas por outras.

Aprígio veio se queixar de um mau jeito que deu nas costas e me encontrou com a cara feia, meio querendo briga. Sem perder tempo se armou de suposições e quis ganhar a peleja antes que ela começasse, dizendo que meus repentes são neuroses graves. Neurose pra mim é dor que não encontrou resposta, rebati. Ai, ai. Irene é quem sabe: ‘Mulher tem que ser boazinha o tempo todo, né?. Não pode nem se enfezar, que tá ficando doida, é dona Isaura?’

Revelação

2011-08-15T07:10:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Um quarto de olhar para dentro de mim,
Confunde o que meu espelho me diz.
Vejo-me em desfile patético no meio de uma rua.
Meio baliza, meio dançarina sem ritmo.
De microfone em punho, eis que um sujeito me exibe:
"Queria ser bailarina, mas é minha"
E eu, que me assisto ao mesmo tempo, não-sei-como, da plateia,
em ridícula subalternidade personificada,
contesto.
Enxergo-me: represento mal o que queria ter sido.
Tomo-me da calçada, e me aventuro a contrariar a sua assertiva,
Destroná-lo da sua demonstração de poder exposto em público.
Cruzo em sentido contrário; a rua, a banda, que toca atrás de mim, a baliza desengonçada,
E mergulho de propósito na multidão.
Eu vou ser outra.

Uma criança está morta, vítima da violência, de viciados em droga

2011-08-10T07:32:00.000-07:00

Ilustração: Goretti Brandão

Percorrer as páginas dos jornais, diariamente, só confirma o quanto estamos sendo presas da insegurança. Ela é provocada pelo temor, diante das informações que nos chegam através dos meios de comunicação. Os perigos reais, cada vez mais próximos a nós, dos nossos filhos, pais, amigos, propicia debates e opiniões constantes.

Todos têm o que dizer, todos têm seus pontos de vista e todos, enfim, sentem a incapacidade de resolver o problema. Parece não haver solução para o retorno à tranqüilidade social, em curto, médio ou longo prazo. A impressão que se tem é a de que os passos dados pelas instituições, para conter os acontecimentos, não conseguem alcançar, para ao menos brecar, ações negativas, que incluem roubos, furtos, tráfico de drogas, traficantes, homicídios, falcatruas, desmandos.

Aqui em Santana, uma criança de apenas 4 anos, morreu ontem, inocentemente, vítima de viciados em droga. Estamos de um lado: a sociedade, e do outro, a delinqüência galopante e assustadora. O medo de sair de casa se tornou real. Há quem procure manter a tranqüilidade e ser confiante, não entrar em desespero, mas o medo da violência, ela que personifica a desordem e o desajuste do que está por trás de tudo, sinaliza à contramão de um retrato que aparece estampado na maioria dos rostos das pessoas, em suas falas, em suas preocupações.

De agora em diante estamos nos tornando pessoas ainda mais estressadas e medrosas.

Aonde vamos parar? Quando isso vai terminar?

Porque apesar dos esforços dos bem intencionados, apesar da criação de Comunidades Acolhedoras, dos Núcleos Ressocializadores, da aplicação de novos modelos de ressocialização, de outros mecanismos de defesa e segurança sociais tão necessárias, e que alguns têm comprovado a sua eficácia, a difícil experiência do contato direto e imediato com seus algozes, relatado pelas vítimas diárias de ações criminosas, que os demais cidadãos vemos na TV e na internet, ouvimos pelo rádio, lemos nos jornais e nos sentimos cada vez mais ameaçados, dão mostras de que há esse descompasso, entre ações delituosas e a reação protetora, que diga-se, é sempre compensatória.

Neste caso, a reação deveria estar à frente, como ação profilática, prevendo e evitando reações criminosas, que desestabilizam a paz social.

A delinqüência chega em primeiro lugar e causa danos às famílias. Estamos, sem exceções, feridos, desguarnecidos e assustados. Todos. E sem sabermos como pegar esse leão de grandes proporções e tamanha nocividade. Tal situação evidencia o quanto negligenciamos os sinais de alerta, através dos sintomas que de muito tempo vêm desfilando diante dos nossos olhos. O que vivenciamos hoje, não nasceu agora, mas, há anos atrás. São algumas das conseqüências das estruturas sociais, políticas e econômicas que regem o mundo moderno.

Envelhecer: uma pretensão da alma

2011-08-02T07:21:00.000-07:00

Era 1h da manhã de hoje quando a minha mãe ligou para desejar um feliz aniversário. Eu dormia e acordei assustada com o barulho da chamada. Literalmente, à primeira hora do dia 2 de agosto de 2011, celebramos, eu e ela, a minha chegada ao mundo, que até hoje, 51 anos depois, me perturba, me inquieta, emociona, e me fascina.

De volta à cama, pensei a vida, seus significados, que com o passar do tempo, sempre requerem de nós, novas leituras. Atualizo as minhas; como quem assiste a um filme mais de uma vez, ou volta às páginas de um livro lido tempos atrás. Cada vez que se retorna às cenas, ao cenário da nossa própria história, é possível embutir novas emoções, remover angústias e colocar ação em buracos que ali se encontravam, esperando para serem ocupados.

Aprofundar a tessitura do já feito dá dimensão ao tempo e extrapola o espaço. Não me interessa durar apenas, comemorando anos estendidos na comiseração da medicina, que prolonga dias à idade avançada que se aproxima. Quero viver intensamente, perdurar, não para constar na lista das estatísticas de prolongamento vitais.

Quero sim, poder com a idade, expandir a minha clareza sobre os significados da vida. Ter crescimento psicológico, promover a simbiose entre meus mundos: o interno e o externo. Crescer, em detrimento das limitações físicas, adentrando a longevidade, mas, de modo a romper as redomas do tempo, para que eu possa alcançar o miolo da minha sobrevivência, a real longevidade, eterna, porque não conhece ponto final e vai além dele e de mim.

Estando inserida na realidade do mundo de hoje, que corre numa busca desenfreada pela eterna juventude, não me preocupam as fórmulas e os mecanismos para esconder a idade que tenho, porque existe a diferença entre o envelhecer e o ser velho. E o tempo, ele não só destrói, mas nos fortalece ao mesmo tempo em que enfraquece. Quando se trata de apreciarmos os seus efeitos sobre a alma e sobre os aspectos da fisiologia.

A visão que temos do tempo, como Cronos - divindade suprema da segunda geração de deuses da mitologia grega -, que no dizer do poeta português, Fernando Pessoa: “Não se resiste ao deus atroz que os próprios filhos devora sempre”, exclui o perdurar, como outra sua característica. Ele, o tempo, prossegue indiferente à nossa idade ou à nossa condição de seres que envelhecem. O que o ele devora é a nossa juventude. Quando se ouve o comentário de que o tempo estragou as pessoas, é a fala da juventude propagada, não a da idade.

Aniversario. Estou na meia-idade.

Ao invés de seguir de braços dados com a hipocrisia da cultura que eleva a juventude e ao mesmo tempo a engendra, desatende, banaliza e acaba por mantê-la aprisionada em suas malhas, eu aceito incorporar a velhice, preservando e transmitindo o que tenho aprendido com a minha própria experiência. Dou forma nos resguardos da vida real, ao vigor do meu caráter.

Amor declarado

2011-07-31T18:13:00.000-07:00

Ester foi desta para uma melhor. Morreu como o hamster de Negão; silenciosamente, num cantinho da gaiola. Só demos fé quando as formigas começaram a rodeá-lo. Deitadinha virada pra parede deu um suspiro agoniado curto e rouco, e quando a gente foi acudi-la, ela já tinha ido embora.

Dois dias antes, eu tinha chamado o padre Inácio lá, que levou os santos óleos para benzê-la. Foi dar a Unção dos Enfermos a ela. Aquele óleo roxo eu fui ver pra que servia: era pra fortalecê-la na provação da doença e dar força pra ela enfrentar a dor e a morte, que a gente notava, àquela hora, ser da vontade de Deus. ‘Reze comigo dona Ester’ dizia o padre. O que? Ela respondia. É pra rezar o quê?

Todo mundo que estava no quarto riu. O dia da morte se aproximando e ela fazendo graça. Não estranhava morrer não. Nunca estranhou. Lembro quando o meu primo Maneco bateu as botas. Ela não derramou uma lágrima sequer, que não tinha precisão disso não, minha gente. “Só chorei quando a minha mãe morreu e pronto. Tem precisão disso não”, e avisou à Anita, a mulher dele: “Veja lá mulher, arrume o Maneco bem direitinho, que é pra ele não chegar no céu desarrumado”.

Olhando pra ele dentro do caixão no meio da sala, todo aprumado, dava até vontade de rir mesmo. Ia bonito sim. Maneco ia que ia, uma beleza, para a derradeira viagem. Odeto, e não sei como se coloca um nome desses num homem, o seu marido, quando morreu, na hora do féretro sair de casa, Ester disse alto pra quem quisesse ouvir: “Vá simbora hôme que eu não quero me encontrar com você tão cedo!”

Na hora do jantar pensei nas coisas dela. Nas suas gavetas que seriam reviradas pelos familiares, naquelas panelas velhas cheias de remendos feitos com durepox, na gravura do Sagrado Coração de Jesus pendurado logo na primeira sala, numa parede de frente pra porta da rua. Pra onde iria aquilo tudo? Aí voltou a preocupação que eu tenho de morrer sem estar esperando, assim de surpresa, e deixar meus escritos, minhas calcinhas com os elásticos sem validade, umas coisas precisando de conserto, meus perfumes novinhos, ainda na caixa. ‘Olhe João, se eu morrer primeiro do que você, entregue a minha câmera fotográfica pro Negão, que é dele’. João me desacredita me olha de través e diz, enfezado a depender da hora, que jogo muita conversa fora: ‘Mulher, não gaste pensamento com besteira, não. Vá pensar em coisa real pra fazer’. Ora, e morrer não é real, não? Outro dia quis explicar um pensamento meu, sobre que talvez a gente fosse as personagens de um sonhador universal, cósmico, será?. Será que somos parte de um sonho? E ele me repreendeu com um: ‘por favor, não estou a fim de ouvir devaneios essa hora, me desculpe’.

Quero dizer a João que cheguei à conclusão de que Ester, como quase ninguém faz ou entende, sabia que não se pode separar a vida da morte. Que as duas andam de braços dados. Que é preciso estar vivo para depois morrer. Era sabida até demais, Ester. A confirmação de certos pensamentos meus, aparecem quando menos espero. Chegam assim, assim. Tento puxar conversa com ele. Entabulo uma, aliciente, começando pela chuvarada boa que cai. ‘Estará chovendo em Lagoa Grande, hein, rapaz? A comida ta boa? Quer mais suco?’ Fico rodeando ele pelas beiradas, até chegar ao miolo: ‘O que será que os familiares encontram nos pertences de quem morre? Alguns segredos? ‘Você que acha da ideia, de que viver e morrer, são opostos que se alternam sem parar? ‘Eu não acho é nada. E pronto’. Coitado! João tem um medo danado de morrer.

Hoje de manhãzinha, chuvinha fina caindo, eu preparando o café, ele chegou à cozinha anunciando: ‘às cinco da tarde vamos acompanhar um enterro’. É que a tia Maria descansou e Audálio ligou pra ele avisando. Na ida fui contando o tanto de gente que já morreu. Umas cem caminhadas a cemitérios, nesses anos todos. Será? É coisa pra se anotar num caderninho, senão a gente perde a conta. Só nesse ano já foram umas seis vezes. Na volta pra casa, João foi tomado de uma clareza de consciência tamanha, que me assustou. Até aceitou que vai morrer um dia e me disse pesaroso: ‘sabe mulher, eu queria deixar tudo certinho antes de morrer, porque se eu for primeiro, você fica sem humilhação de nada, sem se apertar por dinheiro, essas coisas... ’ Parece até meio amoral da minha parte, mas me peguei fazendo uma porção de planos para o caso de eu ficar viúva: vender o carro velho, jogar aquele guarda-roupa aos pedaços no lixo, comprar outro novinho, colocar chuveiro elétrico nos banheiros, mandar fazer móveis pra cozinha...

Olhei pra João que naquele instante, aos meus olhos assumiu sem saber, um jeitão de herói. Comparando bem, um santo, com auréola na cabeça e tudo. Ele ficou desse tamanhão. Um mundo de dignidade. Um homenzarrão. Me senti grata. Uma espécie de admiração por ele me tomou todinha. E se eu disser que chega me arrepiei? Aquilo saindo da boca dele, numa hora daquela, soou como declaração de amor e me deu uma certeza egoísta medonha. Sabe que lá bem dentro de mim eu fiquei foi feliz? ‘E não é que esse homem me quer bem mesmo?!’

Ocupar o Conjunto Carminha é mesmo uma resposta à população alagoana?

2011-07-28T12:40:00.000-07:00

O problema com os envolvidos com o tráfico de drogas é maior do que se imagina

Está claro que alguém ‘entregou’ Maria de Lourdes Farias de Melo, uma mulher jovem, de 26 anos, mãe de filhos dependentes dela ainda, aos traficantes de drogas do Conjunto Carminha, no Benedito Bentes. O modo cruel que caracteriza o perfil do grupo causa verdadeiro terror aos moradores do local e em quem quer que seja. Muito pior do que isso é o medo de saber, que entre a população e os traficantes, existe alguém que tem acesso aos dois lados e é um perigoso delator.

A história de horror, com requinte de crueldades, começa a ser conhecida pela sociedade alagoana de forma direta. Antes, a distância entre nós e o lugar onde episódios iguais a esse e outros que presenciamos recentemente, aconteciam, era o elemento que nos mantinha temporariamente seguros. A crença de que isso só acontecia nos grandes centros, caiu por terra. Estamos vivenciando aquilo que assistíamos a pouco tempo, pela TV.

O que é evidente, é que não existe para os habitantes do conjunto, mais do que duas alternativas: ou se permanece calado ou se vai embora. O castigo para quem procura colocar o dedo na situação existente é a condenação à morte. Coisa que o grupo faz questão de deixar claro, através de apresentações visuais bizarras. Quem não pode ir embora, tem que ficar calado.

Por que então, dona Maria de Lourdes não se calou? Será que um dos seus filhos estava sendo aliciados pelos traficantes? O que a incomodava tanto? Não se sabe por quais motivos ela preferiu se arriscar. Talvez fosse ingênua, ao ponto de não entender que assim o fazia, e que escondidos por trás dos traficantes, estão redes criminosas organizadas, organismos legalizados que exercem o poder, que têm porte de armas e que veiculam trocas de informações que favorecem a todos os envolvidos em dividirem os lucros da venda de drogas.

Não seria menos infantil da nossa parte, achar que esses grupos agem sem nenhuma logística, sem apoio ou sem parcerias. Eles são apenas a parte apresentável da sujeira, que inclui corrupção, tráfego de influência, comparsas delatores. São as pontas de lança dos senhores arqueiros que estão lá no topo das organizações derramando e garantindo a manutenção das drogas. O alimento apodrecido à sociedade já comprometidamente doente.

Se a informação dada por um morador do Conjunto Carminha: a de que Maria de Lourdes teria sido morta, brutalmente, por estar passando informações para a polícia for comprovada, por que a polícia não começa seus trabalhos investigando quem entregou a mulher aos traficantes? Quem é o perigoso ‘cabueta’ que funciona como, digamos, agente duplo, que transita entre a polícia e os traficantes, tem conhecimento das denúncias e de quem os denuncia?

Zeneto: o telegrafista que virou cronista

2011-07-26T09:37:00.000-07:00

Portal Maltanet

Conversei em entrevista com José Peixoto Noya, conhecido como Zeneto, que lançou no último sábado, 23, o seu primeiro livro de crônicas, intitulado: O Marechal que Virou Major. Natural de Santana do Ipanema, filho de Darras Noya, chefe dos Correios por 30 anos e que tem o seu nome dado ao Museu de Arte da cidade, e de dona Marinita Peixoto Noya, outrora diretora do histórico Grupo Escolar Padre Francisco Correia e uma das primeiras professoras estaduais, o cronista aposentou-se como funcionário público federal. Foi telegrafista do antigo Departamento dos Correios e Telégrafos, e encerrou a carreira, no antigo Departamento Nacional de Estradas e Rodagem, atual DNIT.

“A “turminha” de Santana na década de sessenta em diante era muito unida, principalmente quando o motivo era falar dos outros em uma boa farra, geralmente no Cabaré de Jaraguá, a única Universidade do gênero em que se valia a pena freqüentar.” (da crônica: Boate São Jorge)

Zeneto começou escrevendo crônicas sem a intenção de ser cronista. Muitos dos seus textos encontram-se no Portal Maltanet, que tem oportunizado espaços em seu site, aos conhecidos talentos da cidade, além de revelar outros. A ideia de publicá-las surgiu naturalmente.

O autor, como todo bom cronista, lança múltiplos olhares sobre temas próprios do seu tempo, registrando histórias pitorescas de pessoas reais, que se tornam através da literatura, personagens principais de casos hilariantes, reveladores, frutos da construção do ser humano.

Sua crônica tem o poder de requisitar e extrair do cotidiano, figuras que nasceram, trabalharam e viveram sua existência, principalmente em Santana do Ipanema, como o palco que abrigou as inúmeras vivências, que sem serem colhidas e transformadas em livro, passariam silenciosas sob o manto que esconde idiossincrasias; essa forma de ver, de reagir e sentir de cada um.

A leitura dos seus escritos concede ao leitor entrar pelos recortes feitos da memória. Seus relatos pontuam parte da história santanense exposta à temporalidade, esculpidos nas ações do povo da sua terra, numa abrangência tal que inclui os mais diversos setores sociais da cidade. Zeneto traz para o presente a vida de conterrâneos, seus serviços prestados à comunidade, e nos coloca ao mesmo tempo, dentro desses lugares, agora, atemporais.

Para o autor, o livro tem essa missão: a subversão do tempo, como objeto de recuperação de cenas prosaicas da vida cotidiana, através da edição de feitos e casos passados. O cinturão, Mané Buchudo, No Fim do Fio do Espinhaço, são algumas das crônicas do autor as quais li recentemente. Tratam de histórias que envolvem lembranças parentais, de funcionários públicos e amigos. São entremeadas de detalhes sobre o funcionamento de repartições, datas, cenários.

Zeneto, enfim, nos contempla e compartilha conosco do vigor da sua memória, com a história, e nos deleita com suas saudades, que nos tomam, deliciosamente.

Vale a pena conferir!

2011-07-18T07:00:00.000-07:00

Família Brandão - 'ala feminina'

Thaminha, Didada, Ely e Babi Brandão

Elas...

Núbia, minha cunhada e Babi, minha sobrinha

Meus irmãos: Paulinho e Thaminha. Atrás: Dadinha, Ely, Eu e Núbia

Babi, Ely, Thaminha e Didada

Família Brandão

Como funciona o sistema linear do capitalismo?

2011-07-17T16:09:00.000-07:00

Annie Leonard (guru ambiental) explica os mecanismos e como isso traz prejuízos para o nosso planeta

Dos mistérios brancos da névoa

2011-07-12T06:43:00.000-07:00

Manhã de neblina - Foto WEB

A viagem aconteceu por dentro da neblina espessa. A paisagem escondida em uma brancura fosca me obrigava a acender todos os sentidos. Lembrei da cegueira branca de Saramago. Seria assim? Lembrei também de quando me sentava no batente da porta com Francisquinho. Éramos crianças. Ficávamos de adivinhar quem se aproximava. Tudo era vulto esguio no meio daquela alvura toda. Eu expirava o ar pela boca para ver a fumaça fria saindo por ela. A neblina dava tangibilidade às nossas vozes. Francisquinho me dizia sorrindo e todo cheio de inocência, que a cor da voz da gente era branca. Brumosa bruma, alva, era tudo parecido com a poesia de Cruz e Souza.

Jásper chegou de mansinho, ergueu o rabo peludo e passou entre a gente se enroscando dengoso, querendo mimo. Nenhum pingo de sol e já era dia. Uma manhã de final de julho, próxima do meu aniversário. Novos vultos alongados. ‘Hoje não chove, vai fazer um solzão’. Uma voz de dentro de casa falou sozinha pelos corredores: ‘Hoje faz é sol!’. Francisquinho absorto entre a visão esbranquiçada do tempo e os passos que se aproximavam na calçada, nem ligou em saber o porquê de não haver chuva naquele dia. Mas eu quis saber: ‘Você adivinha é Raulina?’ Adivinhava não. Aquilo ali, neblina, era sinal de que a chuva estava suspensa no céu. Paradinha, paradinha. É aviso do tempo, que o povo mais velho sabia, e eu aprendi com a minha mãe. Você sabia que quando é de noite e não tem estrela no céu é porque vem chuva? Ah! Isso eu sabia, que meu pai já tinha me ensinado.

Voltei à vista para a estrada tentando enxergar as coisas lá fora. Nadinha. Os vidros opacos, como as garrafas frias na geladeira, suadas, aumentaram o frio que eu sentia. Por falar nisso: Que fim levou aquela garrafa de alumínio tão boa? As coisas vão sumindo da vida da gente e a gente só sente falta desse jeito. Uma lembrança puxa a outra. O motorista do carro, homem novo, tentou puxar conversa com a moça que ia do lado: ‘Se prepare pro sol que vai fazer mais tarde!’ Sem resposta, ficou de se concentrar na estrada, meio desapontado. Eu, por minha vez, pensei no perigo de ter um animal solto em qualquer trecho da pista adiante. Antecipei-me neurótica. Quis divisar surpresas desagradáveis, me proteger do impacto, sair sã e salva, caso acontecesse um acidente. Cadê o sol que não aparece?

Aos poucos aquela alvura toda foi subindo. Francisquinho era um agasalho só, de pijama de flanela, meias, casaco quentinho, tudo em cores ideais para meninos, e eu também, estampada de florzinhas sobre um pálido amarelo. Uma nesga de luz apareceu lá pras bandas da torre da igreja. O homem que vendia peixe, a mulher da tapioca, meu pai trazendo o pão da Rua de Cima, a mulher loura e de olhar penetrante, carregando uma sombrinha pendurada no braço direito, ia trabalhar nos Correios. Todos surgiram do nada e abandonaram a condição de fantasmas. Reconhecíveis, romperam e encerraram os mistérios brancos da névoa, esse vão imenso, onde em determinados momentos, a cegueira tem a cor da luz.

É isso, quando voltar para casa, vou procurar a minha garrafa de alumínio. Não. Vou procurar saber é de Raulina, que faz tempo que não a vejo... Que tipo de cegueira é essa na vida? Ô meu Deus, dai-me aquela que tem cor. Como o cultivo da amizade, de quem se gosta tanto, pode ficar escondido na parte obscura da neblina?

As escolhas determinam quem somos

2011-07-11T08:25:00.000-07:00

A tarde de ontem foi uma daquelas: tipicamente hibernais. A chuva e o frio chegaram juntos. A casa vestida sobriamente mergulhou-nos em sombras próprias e em um silêncio quebrado por pingos rítmicos e pesados, de quando as águas se precipitam fortes sobre os telhados, e caem no chão. O inverno parece que chegou de verdade por aqui. Esses dias teimam em me levar de volta ao passado. Ontem, porém, acomodei as lembranças num lugar bem cuidado da memória e escolhi ver filmes.

Vi duas histórias que envolvem conflitos humanos, sob dois aspectos diferentes, mas que no final caracterizam as escolhas que estão sempre nos sendo ofertadas pelas circunstâncias da vida. Ao final, aquilo me fez pensar sobre que escolher algo, pressupõe estarmos diante de mais de uma oferta. E que cada uma delas aponta para caminhos diferentes, possibilidades diferentes, resultados diferentes. Muitas vezes, senão todas, escolher é arbitrar conflitos.

Decidir implica em colocarmos na balança, muito mais que pesos e duas medidas. Como fazemos nossas escolhas? Quais os parâmetros para decidirmos entre uma coisa e outra? Toda a intenção para situar a importância de sabermos escolher, passa pelo crivo de termos consciência de que a todo instante estamos diante de opções e de identificá-las. O certo é que os caminhos que fazemos no decorrer da vida, sempre nos levam a alguma coisa, a algum lugar ou a lugar nenhum.

E o pior é que só numa determinada altura da vida, é que surgem, para valer, os questionamentos em busca de premissas, que justifiquem o onde, o quando e o porquê, de estarmos em determinado lugar ou situação. De sermos o que somos, satisfeitos ou não com isso. É nesse ponto nevrálgico que nos apercebemos que as escolhas sempre existiram e que muitas vezes não tivemos a clareza de enxergá-las. É que nunca ou quase nunca, demos atenção a isso.

Nascemos e fomos ‘escolhidos’ desde muito cedo, pelas verdades do senso comum, arraigadas por processos culturais estanques, por instituições políticas e ideológicas, sociais e religiosas preexistentes, por valores familiares ‘hereditários’ transmitidos, que juntos e com seus dedos em riste, nos apontaram os caminhos para fazermos estradas, o modo de vida para seguirmos, e até os modelos de felicidade que não ousamos sequer duvidar. A possibilidade de livrar-se dos véus da ilusão, do emaranhado e arcabouços estruturais que nos prendem - ao que parece -, só se dá quando caminhamos lá pela metade da vida.

A existência da humanidade meteu-se em mecanismos cruéis. São eles que escolhem a vida que teremos, antes mesmo de conhecermos o que significa escolher. A verdade é que muita gente pode bater o pé e dizer que vivemos a liberdade de escolha. Escolhemos a roupa que compramos e o livro que lemos. O filme que vamos assistir e o carro que adquirimos. Mas não compreendemos nem conhecemos, a influência de sob qual signo, as nossas escolhas vão sendo orientadas.

O índice, como signo, aquele que reina em um mundo de constante simulação, supõe que o conhecimento de algo pode não ser provável de acontecer ou mesmo ser, senão em aparência muito reduzida. A verdade é que somos impregnados e influenciados em todas as extensões dos nossos atos, quando nossas escolhas não estão submetidas aos níveis de consciência e conhecimento de juízo de valor pessoal.

Hoje amanheceu chovendo forte. Nem sempre uma manhã sombria é determinante para que se acredite que choverá o dia inteiro. Agora mesmo, contrariando o que quase tive certeza de estar acontecendo, o sol apareceu... Isso é tão-somente um detalhe. Chovendo ou não, escolho, para hoje à tarde, entre me refugiar nas lembranças do passado ou assistir outros dois filmes, a segunda opção. Quero estar envolvida com as leituras de imagens que me darão a possibilidades de pensar a vida no tempo presente.

2011-07-07T05:47:00.000-07:00

Santana do Ipanema/AL Foto - WEB

Ontem (6), Santana do Ipanema, através da prefeita Renilde Bulhões, convocou a mídia local para anunciar a programação da 49ª Festa da Juventude/2011. A principal e talvez mais esperada informação trata-se da atração Cavalo de Pau.

O evento não vai acontecer. Decisão de bom senso, pelo menos até que o acontecimento seja - pelo menos como querem alguns -, transformado em esporte, atendendo a regras e normas próprias. Agora é esperar para ver a recepção e os efeitos dessa notícia sobre os fiéis freqüentadores da festa. A comissão organizadora tem às mãos um excelente termômetro, quando da avaliação dos resultados no final do período festivo.

Diante da suspensão da atração, os jovens santanenses, ao que parece, nada fizeram ainda para preencher essa lacuna, já que partiu dos próprios jovens de anos atrás, a ideia da brincadeira. É de se imaginar com isso que a frustração foi superior, e em muito, à aceitação do desafio, de tentarem reinventar ou criar uma nova atração. Talvez nenhuma outra ‘diversão’ seja tão detonadora de adrenalina como aquela. Mas, para a alegria da maioria, não faltarão os shows que atraem tanta gente.

Seguindo a mesma pauta e orientação dos anos anteriores em sua programação, a Festa da Juventude traz os mesmos ingredientes das outras edições. É isso: Se a opção em editar a receita de sempre, garante a satisfação da maioria, é ela quem vence. Afinal... Em time que está ganhando, não se mexe, já diz o velho ditado.

Aí está a tão esperada programação:

11.07.11 - Segunda-Feira
Local: Tênis Club Santanense
18h00 – Torneio de Buraco

12.07.11 – Terça-Feira
Local: Tênis Club Santanense
18h00 – Torneio de Buraco

13.07.11 – Quarta-Feira
Local: Ginásio de Esporte Cônego Luiz Cirilo
19h00 – Torneio de Futsal

14.07.11 – Quinta-Feira
Local da saída: São José da Tapera para
S. do Ipanema
09h30 – Corrida Ciclística
Local: Olho D’Água das Flores para
S. do Ipanema
15h00 – Corrida Pedestre

15.07.11 – Sexta-Feira
Local: Praça Dr. Adelson Isaac de Miranda
20h00 – Escolha da Rainha da Juventude
Show Artístico
21h00 – Garota Safada
23h00 – Galã
01h00 – Soddy Guetto

16.07.11 – Sábado
Local: Largo Cônego José Bulhões
12h30 – Corrida de Jegues / Desfile de Carroças de burros
Local: Tênis Club Santananse
13h00 – 12º Reencontro da Festa da Juventude
Local: Largo Cônego José Bulhões
14h30 – Competição de Som
Show Artístico
Local: Praça Dr. Adelson Isaac de Miranda
20h00 – Jorge de Altinho
23h00 - Eliane
02h00 – Rafael e Gabriel

17.07.11 – Domingo
11h00 – Gincana Motociclística
14h00 – Gincana Automobilística
Show Artístico
Local: Praça Dr. Adelson Isaac de Miranda
21h00 – Saia Rodada
23h00 – Calcinha Preta
01h00 – Max Lima